Τετάρτη, 20 Φεβρουαρίου 2008

Κυκλοφορεί 22 Φεβρουαρίου

Λέξεις κλειδιά, φράσεις και πρόσωπα της εβδομάδας

Play… play. Δεν ξέρω ειλικρινά τι περιμένει κάποιος να διαβάσει σε αυτή τη σελίδα, τι θα ήθελε, πόσους καλύπτουν και πόσους ενδιαφέρουν αυτά που γράφονται. Πολλές φορές, τα κείμενα προκύπτουν μέσα από κουβέντες, ερωτήσεις, sms, mail, εφημερίδες, πρόσωπα, εικόνες που στριμώχνονται, λαχανιασμένες σκέψεις και λέξεις που αναδεύονται μέσα μου καθώς με επισκέπτονται σαν νυχτερινά φαντάσματα. Και για μια ακόμη φορά η πραγματικότητα αυτή που καταγράφεται, θρυμματισμένη τρέχει πίσω από τη φαντασία.

Κωνσταντινούπολη: πως μπορώ ανακαλέσω σκηνές και να σου περιγράψω τη Πόλη αν δεν έχεις μεγαλώσει στα σοκάκια της Θεσσαλονίκης; Δεν θα καταλάβεις. Κανείς μη Θεσσαλονικιός δεν θα μπορέσει ποτέ να εννοήσει τον μεταμεσονύχτιο περίπατο στο καλντερίμι από την Αγιά Σοφιά, στον Ιππόδρομο. Είναι μνήμες και κρυμμένα μυστικά, σκιές της πόλης που μεγαλώσαμε. Συναισθήματα που δονούν την ατμόσφαιρα δεν περιγράφονται. Τελεία και παύλα.

Ανθρώπινες σχέσεις: Να μη βλέπεις τον άλλο ως σφαχτό κρεμασμένο σε τσιγκέλι. Βάλε 2 κιλά μπούτι γυμναστηρίου, χωρίς κυτταρίτιδα παρακαλώ. Φιλετάκια γουάναμπί φρέσκα έχετε;

Μικροί ήρωες: όλοι αυτοί που κινούνται ως εθελοντές σε διάφορες οργανώσεις. Μοναδικοί! Υπέροχοι! Καμιά σχέση με “εθελοντές” της πολιτικής που επενδύουν στο μέλλον τους συνθλίβοντας τα μυαλά μας.
Τα Καλίνδοια: μια νέα ανασκαφή σε μια αρχαία πόλη του μακεδονικού βασιλείου. Απο το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης που η δυναμική του διευθύντρια, η κυρία Βελένη έδωσε νέα πνοή. Σαν περιοδικό τους υποστηρίζουμε με θέρμη.

Σκόπια – Μακεδονία: επειδή δεν υπάρχει μόνο μια οπτική προσπαθώ να δω τα πράγματα με τα δικά τους μάτια. Αν με μεγάλωναν (που με μεγάλωσαν) με ιστορίες για μια μικρή φτωχή πλην τίμια, χώρα ηρώων, που η Ελευθερία ήταν το μεγαλύτερο αγαθό, αναρωτιέμαι πως θα αισθανόμουνα και πως θα αντιδρούσα, αν έπρεπε να ζητήσω άδεια από ένα όμορο γείτονα για το πώς θα ονομάζεται το δικό μου κράτος.

Party: Όχι αυτά των γερασμένων και πειναλέων κομματικών νεολαίων, όχι των μεταφερόμενων dj, όχι των τρέντυ περιοδικών, των μουράτων, των βιτρινάτων. Μπορούμε να στήσουμε ένα party σε ένα δρόμο με φανατικούς με φίνα γούστα; Έτσι για ΧΑΒΑΛΕ. Αιτήσεις συμμετοχής, ιδέες και όχι γκρίνιες σε αυτό το περιοδικό των δρόμων.Για όσους δεν γουστάρουν τα στημένα.

Σκυλόφιλοι: Χαλαροί, φιλικοί, ευγενικοί, σε κάνουν να αισθάνεσαι κατανόηση, μια συνενοχή-οικειότητα γιατί στις 11 το βράδυ στο ψοφόκρυο δεν είσαι ο μόνος μαλάκας που ξαναντύθηκες για να πας βόλτα τον σκύλο σου. Εξαιρούνται οι γυναίκες άνω των 50 που κάνουν σαν υστερικές με τα ζώα τα δικά τους και των άλλων.

Οι κήποι του πασά: Με διαφορά το ομορφότερο πάρκο της Θεσσαλονίκης.

Όταν στην Αθήνα χιονίζει: στη Θεσσαλονίκη γνέφουν δελεαστικά οι ηλιόλουστες μέρες του χειμώνα, σε τζαμαρία, με καφέ ζεστό, εφημερίδες, σιωπές, χαμόγελα, όλος ο κόσμος σε μια κούπα, 2 ώρες άνοιξη. θέλω κι άλλο.

Οι φίλοι μας: με τις αδυναμίες, τη λογική τους και τον παραλογισμό τους. Στο χαβαλέ, στα ζόρικα, στις χαρές, στο τραπέζι, στη πλάκα, στο σπίτι σου, στο σπίτι τους, στην εκδρομή, στη βόλτα, στην αυτοκινητάδα, στα νησιά, στη θάλασσα, στο γήπεδο, στα μπινελίκια, στις φάσεις, στο αεροπλάνο, στις διακοπές. Τίποτε καλύτερο.

Ιερώνυμος, Αρχιεπίσκοπος: Μόλις εκλέχθηκε κατάργησε το συνοδευτικό αυτοκίνητο ασφαλείας, τους αστυνομικούς φρουρούς και τις κάμερες που ακολουθούσαν τις μετακινήσεις. Επιπλέον μαθαίνουμε ότι δεν θα μείνει στο Ψυχικό στην αρχιεπισκοπική κατοικία. Μιλάει απλά, γλυκά και δεν αγορεύει. Μοιάζει με τους καλούς παπάδες που θέλανε να μας κάνουν να πιστέψουμε ότι υπάρχουν. Για να δούμε...

Ποιες λέξεις αγαπάς από χ:
χατίρι,
χαβαλέ,
χάδι,
χαλάλι,
χάνομαι,
χαμηλόφωνα,
χούι.

by σπύρος σαρανταένας
20.01.08.11.51

Στον καταυλισμό των τσιγγάνων

Μέσα Φλεβάρη, ένα κρύο πρωί, συνόδευσα (ως μέλος και εθελοντής σε θέματα ενημέρωσης) την επίσκεψη ομάδας των Γιατρών του Κόσμου της Θεσσαλονίκης στον καταυλισμό των τσιγγάνων στην περιοχή της Περαίας. Ακολουθήσαμε το βαν των ΓτΚ με το ι.χ. του Τάσου, που είναι γιατρός, η Σοφία που θα φωτογράφιζε κι εγώ που θα βιντεοσκοπούσα τη δραστηριότητα της αποστολής. Φτάσαμε από ένα χωματόδρομο γεμάτο λακκούβες σε ένα είδος «οικισμού» με παράγκες φτιαγμένες από παλιά οικοδομικά υλικά. Αμέσως μας περικύκλωσε φωνασκώντας ένα τσούρμο παιδιά, τα περισσότερα ξυπόλητα παρά την παγωνιά. Το έκτακτο ιατρείο - με δύο γυναίκες παιδίατρους για τους ανήλικους, δύο άλλες γιατρούς για τις ενήλικες γυναίκες και τον Τάσο για τους άρρενες - στήθηκε σε μια παράγκα που το εσωτερικό της θύμιζε κάπως σχολική αίθουσα.

Σε λίγο εμφανίστηκαν όσοι ήθελαν να εξεταστούν, κυρίως μάνες με τα μικρά παιδιά τους τα οποία θα εμβολιάζονταν και κάποιοι έφηβοι. Μου έκανε εντύπωση ότι οι περισσότερες -νεαρές- μάνες δεν ήξεραν πόσο χρονών ήταν τα παιδιά τους, μερικές ούτε πόσο χρονών ήταν οι ίδιες. Μία που δήλωσε ότι είναι είκοσι χρονών, τη ρώτησα: «Πόσο χρονών είναι η μεγάλη σου η κόρη;» -«Δέκα» μου απάντησε. Κι όταν απόρησα (αμφιβάλλοντας): «Καλά, κι εσύ ήσουν δέκα χρονών όταν τη γέννησες;» ανασήκωσε τους ώμους χαμογελώντας με συστολή (σαν να νόμισε πως εννοούσα πως «το είχε κάνει» πολύ νωρίς). Μία άλλη, με δύο χρυσά δόντια και νικελένια δαχτυλίδια σε όλα σχεδόν τα δάχτυλα των χεριών, μου είπε πως είναι είκοσι δύο χρονών και έχει τέσσερα παιδιά. «Μπράβο!» της είπα, «κάθε δύο χρόνια και από ένα παιδί». Κι αυτή χαμογέλασε με υπερηφάνεια και μου είπε (κάνοντας με το μεσαίο δάχτυλο τεντωμένο τη γνωστή χειρονομία): «Και του χρόνου πάλι φίκι-φίκι κι άλλο παιδί…».

Μια άλλη τσιγγάνα, γύρω στα τριάντα και κάπως βαρύθυμη, στεκόταν δίπλα στη γιατρό που την εξέτασε καθώς εκείνη έψαχνε στις κούτες με τα φάρμακα που είχαν φέρει οι ΓτΚ. Έσκυψε η τσιγγάνα κι έπιασε ένα κουτί, «Να, αυτό θέλω, το ξέρω» είπε στη γιατρό. «Μα εσύ είσαι μπουκωμένη είπαμε, αυτό είναι για τον πόνο στη μέση» αντέδρασε η γιατρός. «Δεν πειράζει, δώστο, με πονάει και η μέση…» είπε η τσιγγάνα κι έκανε ένα μορφασμό πόνου πιάνοντας τη μέση της.

Μια γριά τσιγγάνα, με πολύ όμορφες βαθιές ρυτίδες σε όλο το πρόσωπο, φαινόταν να υποφέρει αληθινά από τη μέση της και η γιατρός της έδωσε ένα κουτί υπόθετα παυσίπονα κι ένα κουτί με δισκία για κατάποση.

Δύο κοριτσάκια περίπου έξι χρονών, με ξασμένα μαλλιά και το ένα με βαμμένα κοκκινόξανθα, που τις λέγαν και τις δύο Μαρίες, ήθελαν να φωτογραφηθούν από τη Σοφία. Πήγαν σε ένα δωμάτιο παραμέσα και η μία Μαρία, με τα βαμμένα μαλλιά, κάθισε σε μια καρέκλα και άλλαζε πόζες σαν μοντέλο. Εγώ, που τραβούσα με την βιντεοκάμερα, είπα στην άλλη: «Πες ένα τραγούδι να σε γράψω». Άρχισαν να τραγουδάν και οι δύο μαζί το «Γειά σου Μαρία» και να λικνίζονται, όταν από πίσω μου εμφανίστηκε ένας ψηλός ξανθός άντρας, που τον έβλεπα να τριγυρνάει στην παράγκα έχοντας οικειότητα με όλα τα τσιγγανόπουλα, και τους είπε με σπασμένα ελληνικά: «Πέστε το τραγούδι που μάθαμε» και οι δύο Μαρίες άρχισαν να τραγουδάνε κάτι για τον Ιησού Χριστό. (Έμαθα πως ο άντρας αυτός είναι ελληνοαμερικανός ευαγγελιστής και μάθαινε στα παιδιά του καταυλισμού ελληνικά -μέσα από χριστιανικές διδαχές.)

Βγήκα έξω και τριγυρνώντας στον καταυλισμό βρήκα τη γριά τσιγγάνα καθισμένη χάμω στη «βεράντα» μιας παράγκας να μελετάει τα κουτιά της με τα φάρμακα. Καθώς πλησίασα με ρώτησε: «Θα γίνω καλά;» -«Αν τα παίρνεις, δεν θα πονάς» της απάντησα. Μου έδειξε το κουτί με τα υπόθετα που το είχε ανοίξει και μου δήλωσε: «Αυτό το ήπια». -«Αχ, όχι» αναφώνησα, «Αυ-τό δεν πίνεται γιαγιά, πρέπει να το βάζεις από πίσω». -«Εγώ το ήπια» είπε η γριά. Και μετά με ρώτησε: «Θα πεθάνω;» (όχι με φόβο αλλά με περιέργεια). «Όχι, δεν θα πεθάνεις» την καθησύχασα, «αλλά μην ξαναπιείς από αυτά, τα άλλα να πίνεις –για να γίνεις καλά».

Κι έτσι, με αυτήν τη μικρή παρέμβαση, αισθάνθηκα ότι συνεισέφερα κάτι κι εγώ σε αυτήν την επίσκεψη. Τόσο απλό…

by σωτήρης ζήκος

Σε πύρινο κλοιό η χώρα ...

Ουχ, σόρρυ, μπερδεύτηκα... σε «λευ-κό» ήθελα να πω. Πώς την έπαθα κι εγώέτσι! Αλλά να, συμβαίνουν αυτά. Κλοιός εδώ, κλοιός εκεί, κλοιός το Φλεβάρη,κλοιός τον Αύγουστο, πώς να μην το πάθης το σαρδάμ...

Για να μετρήσουμε λοιπόν τους κλοιούς, που κρατάνε την όμορφη χώρα μας δεμένη και δεν την αφήνουν να ανέλθη στο κολοφώνιο της πεπρωμένης δόξης της: Έχουμε και λέμε:

- ο πύρινος κλοιός. Αυτός επιδημεί στη χώρα τους καλοκαιρινούς μήνες, δηλαδή από Αύγουστο σε Αύγουστο κάθε χρονιά. Απειλεί και καταστρέφει βρυσούλες, λόγγους βουνά, ραχούλες, όλες δασώδεις και διαφιλονικούμενες,αυθαίρετα τσαρδάκια πάσης φύσεως και κατηγορίας, καλλιέργειες και λοιπές χασισοφυτείες, υποδομές και ανθυποδομές. Για τον πύρινο κλοιό ευθύνονται κατ' αποκλειστικότητα ο ανθρώπινος παράγων, η έξωθεν επιβουλή, οι δυσμενείς καιρικές συνθήκες, η κατάρα του να είσαι Έλληνας, η εθνική μας γκαντεμιά, ενώ ΔΕΝ ευθύνεται ποτέ η κρατική οργάνωση, η ατομική ή συλλογική αβελτηρία, η ολιγωρία και η ελλιπής επαγρύπνηση. Σχετικές εκφράσεις: πύρινη λαίλαπα, μέγγενη της φωτιάς, κόλαση του πυρός.

- Ο λευκός κλοιός. Αυτός πάλι παρεπιδημεί στη χώρα όλους τους υπολοίπους μήνες (πλην, δηλαδή, του Αυγούστου). Δεν είναι απαραίτητο να φθάση μέχρι εμάς, μπορεί κάλλιστα να μας επηρεάση και από γειτονικές χώρες, είτε στέλνοντάς μας κάνα αεράκι που βαφτίζουμε «μανιασμένο», είτε κυρίως ψυχολογικά - κατά το σύνδρομο «περιμένοντας τους βαρβάρους», εν αναμονή δηλαδή της καθόδου του και σε μας - κι ας μη φτάση τελικά. Στη δεύτερη αυτή περίπτωση, ενεργοποιούνται αυτόματα και προληπτικά τα σχέδια «Ξενοκράτης» και παρεμφερή, με πρωτοφανή μάλιστα επιτυχία (ενώ στην εν τη πράξει εφαρμογή χωλαίνουν κάπως...). Ο λευκός πανικός πάντως, όλως ακατανοήτως κολακεύει νοσηρά κάποιους υπευθύνους ναρκισσευόμενους, όπως ο αρμόδιος υπουργός μας, που τον θεωρούν, τρόπον τινά, «ένδειξη εξευρωπαϊσμού μας», και μας συνιστούν ετοιμότητα και ψυχραιμία ως αρμόζει σε πολίτες προηγμένης χώρας (sic!).

Όντως, κι εγώ γουστάρω απολύτως να ντεραπάρω με σουηδική ψυχραιμία στις εθνικές οδούς ή τις λεωφόρους των πόλεων και να σκέπτομαι ότι η σμύριδα των γερμανικών δρόμων εν πολλοίς εισάγεται από την Ελλάδα, της οποίας οι δρόμοι γλυστράνε σαν πίστα καλλιτεχνικού πατινάζ ακόμη και στη λιακάδα, κύριε Υπουργέ μου! Και ακόμη πιο Ευρωπαίος αισθάνομαι που ξέρω ότι οι τηλεφωνικές γραμμές βοηθείας αφθονούν για όλα τα προβλήματα, κατά τα πρότυπα του Λουξεμβούρ-γου τουλάχιστον, αλλά, κατά τα εγχώρια ειωθότα, είτε δεν απαντάνε ποτέ είτε σε αφήνουν μονίμως «σε γραμμή προτεραιότητος». Σχετικές εκφράσεις: «πρωτοφανής χιονιάς / παγετός», «η χώρα ντυμένη στα λευκά», «ο βοριάς που τ' αρνάκια παγώνει», «χιόνια στο καμπαναριό» κλπ.

- Ο «κλοιός των σκανδάλων». Αυτά τα τελευταία πάλι δεν περισφίγγουν τη χώρα εξ ολοκλήρου, αλλά πρωτίστως και κυρίως τους ιθύνοντες αυτής, οι οποίοι, αν και καμώνονται πως τα φοβούνται, στην ουσία τα επιζητούν ώστε να τα ελέγχουν. Η απουσία, δηλονότι, σκανδάλου, αποτελεί η ίδια σοβαρότατο σκάνδαλο και αίτιο κρυψιλεκτικής μουλωχτολογίας - που ήδη συνιστά κίνδυνο για την κρατούσα τάξη. Ένα και μονήρες σκάνδαλο πάλι, προκαλεί οργή, ερωτηματικά και αγανάκτηση. Πολλά σκάνδαλα, αντιθέτως, αλληλοεξουδετερώνονται, αλληλοαναιρούνται, δημιουργούν θυμηδία αντί αγανακτήσεως, θυμοσοφία αντί πολιτικών ερωτηματικών, και, εν τέλει, η ισχύς τους εκτονώνεται ολοκληρωτικά. Έτσι, σε αντίθεση με τους δύο προηγουμένους «κλοιούς», ο τρίτος αυτός κλοιός είναι ευπρόσδεκτος και απαραίτητος για κάθε σύγχρονη δημοκρατία, και συνιστά απαραίτητη παράγραφο στο αναθεωρημένο «κοινωνικό συμβόλαιο» του 21ου αιώνος.

Εγκαταλείπω, ελλείψει και χώρου, στον αναγνώστη τη διασκεδαστική πνευματική ενασχόληση με τους κλοιούς στους οποίους η κοινωνία μας αρέσκεται να αποδίδη την αμβλυωπία της. Κι άλλωστε, ουδέν καλόν αμιγές κακού. Οι πάσης φύσεως «κλοιοί» είναι μια κάποια λύση! Λύση για τους ταγούς, ως πρόφαση απραξίας, για τα ανδράποδα ως δικαιολογία αδιαφορίας, για τους λαθροβιούντες εγκεφάλους μας ως φενάκη εγρηγόρσεως.

Ένας ακόμα λευκός κλοιός πέρασε. Υγεία να ’χουμε, και θα χάψουμε κι άλλους.

Ας πέσουν οι μάσκες:

Samba De Janeiro, Mambo No. 5. Aυτό το mambo το brazileiro, Limbo limbo la la, lambada, La bamba, Gypsy Kings megamix, δισκογραφία του Ricky Martin, τα άπαντα των Boney M. Tα ποθείτε… σαν λεωφορείο, σαν «βενζινάδικο»!




Eπόμενη στάση, next stop… Πόθος
Πρώτη συνεργασία της Πέμυς Ζούνη με το Κρατικό Θέατρο Β.Ε., πρώτη και για το «Λεωφορείο ο Πόθος» για το ρεπερτόριο του Κ.Θ.Β.Ε. Ο Τένεση Ουίλλιαμς τοποθετεί τους ήρωές του, την Μπλανς (Πέμυ Ζούνη) και την αδελφή της Στέλλα Ντυμπουά (Ιωάννα Παγιατάκη), τον αλαζονικό Στάνλει Κοβάλσκι (Βασίλη Μπισμπίκη) και τον άγουρο και αναποφάσιστο Μιτς (Γιάννης Χαρίσης) στον υγρό αμερικανικό Νότο. «Δεν θέλω ρεαλισμό, θέλω μαγεία» λέει η Μπλανς Ντυμπουά. Ωστόσο, η διαδρομή της μέσα στο έργο αποκαλύπτει μια γυναίκα που έρχεται αντιμέτωπη με την αδυναμία της να ζει άλλο με αυταπάτες. Ένα σπουδαίο έργο για τα ψέματα που όλοι μας τελικά έχουμε ανάγκη για να θρέψουμε τις ανασφαλείς υπάρξεις μας. Το πρώτο δρομολόγιο του «Λεωφορείου» είναι την Παρασκευή 22/2, στις 21.30 με αφετηρία το Θέατρο της Ε.Μ.Σ. Ελεγκτής-σκηνοθέτης ο Αντώνης Καλογρίδης.
info: «Λεωφορείο ο Πόθος», Θέατρο Ε.Μ.Σ., από 22/2

It’s ΤGI Fridays I’m in love
Μετά την «ποθητή» θεατρική πρεμιέρα της Παρασκευής 22/2, ψάχνουμε ποιο λεωφορείο πάει στο Las Vegas. Η πρωτεύουσα του τζόγου είναι μόνον 4 στάσεις από το θέατρο της Ε.Μ.Σ. Κέντρο Ιστορίας, Διαγώνιος, Αγίας Σοφίας, Αριστοτέλους κατεβαίνεις. Εντός του TGI Friday’s της Πλ. Αριστοτέλους, που μόλις την προηγούμενη βραδιά έγινε ενός έτους, η ατμόσφαιρα θυμίζει φαντασμαγορικό lobby ενός καζίνου, όπου οι κοπέλες περνάνε ανάμεσα από τα μηχανάκια - φρουτάκια και τα τραπέζια με τις τσόχες και τις μάρκες και πουλάνε ακριβά πούρα ή σερβίρουν κοκτέιλ σαμπάνιας ή μαργαρίτες. Tην Friday 22/2, Viva Las Vegas, Viva Las Margueritas, Viva Las Crooners.
info: Las Vegas party, TGI Friday’s, Παρασκευή 22/2

Μην πυροβολείτε τον πιανίστα
Μόνον τον ήχο. Δε θα την πληρώσει αυτός που παίζει τη μουσική. Δεν τα ’χουν μαζί του οι Βρετανοί Infadels. To «Murder that sound» έγινε αμέσως αγαπημένο ραδιοφωνικό κομμάτι, το λες και hit. It’s Οnly δύο από τα μέλη των Infadels που τολμούν, εκτός από το να ανεβούν με άνεση on stage, να παίξουν τραγούδια από το άλμπουμ τους «We’ re not the Infadels», να βρεθούν και πίσω από τα decks, διαλέγοντας electronica, rock και indie. Την Παρα-σκευή 22/2, στο It’s Only, o Matthew Clyma Gooderson (guitars) και ο Richie Vernon (keys) σερβίρουν σε έξυπνο περιτύλιγμα electro- rock, brit pop και indie punk funk. Οι σχιζοφρενείς «δολοφόνοι με το πριόνι» θα επιτεθούν μόνο στις μη εύηχες μελωδίες.
info: Infadels dj set, It’s Only, 22/2

Μας τα ’κανε τσουρέκια
Τον ήξερα ως ραδιοφωνικό παραγωγό. Τον γνώρισα ως συνεργάτη. Κάτσαμε μαζί πίσω από τα ίδια μικρόφωνα (88μισό) αλλά και μπροστά από τις ίδιες κάμερες (ΕΤ3). Κάθε μήνα περιμένω το «Παραλλαξιακό» editorial του. Ο φίλος, δημοσιογράφος, εκδότης Γιώργος Τούλας και… συγγραφέας; Την Παρα-σκευή 22/2, στις 20.00, στο αμφιθέατρο «Μελίνα Μερκούρη» του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού, η κοινωνική οργάνωση υποστήριξης νέων «Άρσις» και οι Εκδόσεις «Επόμενος Σταθμός» παρουσιάζουν το βιβλίο του «Ο Τσου-ρέκης που τον έλεγαν Ελία». Στην παρουσίαση θα παίξουν οι Prefabri-cated Quartet.
info: Παρουσίαση βιβλίου Γ. Τούλα, Μ. Βυζαντινού Πολιτισμού, 22/2

Ο καθένας κατεργάρης στον (Σαλτιμ)πάγκο του
Κατάπιναν σπαθιά στα πανηγύρια. Έκαναν τους γελωτοποιούς, έκαναν κι υπαίθρια ταχυδακτυλουργικά. Αυτή είναι η ζωή των Σαλτιμπάγκων. Στην ανατρεπτική, κεφάτη παράσταση των Χαϊνηδων «Η κάθοδος των Σαλτιμπάγκων», μια παρέα, ένα μπουλούκι από μουσικούς, καραγκιοζοπαίχτες, σχοινοβάτες, ακροβάτες, χορευτές κι άλλους τσιρκολάνους σμίγουν Παρασκευή 22 και Σάβ-βατο 23/2 στο Principal. Μια παράσταση για να ακούσεις, να δεις, να χορέψεις, να εκτροχιαστείς. Για να κυριολεκτούμε, δύο παραστάσεις.
info: Χαϊνηδες, Principal, 22 & 23/2


Όλη η πόλη μια τσίκνα
Η φετινή αποκριάτικη γιορτή του Δήμου Θεσσαλονίκης στην Πλατεία Αριστο-τέλους, που από τη μέρα του Τελώνου και τη νύχτα του Φαρισαίου φέρει αποκριάτικο διάκοσμο, είναι αφιερωμένη στη νεολαία. Αγαπητοί περισσότερο στις νεανικές ηλικίες οι καλλιτέχνες της βραδιάς που έχει το κεντρικό σύνθημα που έχουμε εμπεδώσει «Όλη η πόλη μια Παρέα». Η γιορτή θα ξεκινήσει στις 19.00 το απόγευμα με τους Emigre, τη σκυτάλη θα πάρει ο Μανώλης Ρασούλης, ενώ η γιορτή θα πιάσει φωτιά όταν στη σκηνή βγουν οι Μπλε και «Μαζί τους ο Θεός». Η βραδιά θα κλείσει με το συγκρότημα λάτιν μουσικής Ahora Asi γιατί Τσικνοπέμπτη χωρίς latin είναι σαν ρυζόγαλο χωρίς κανέλα, σαν μπακαλιάρο χωρίς σκορδαλιά, σαν την κολομπίνα χωρίς το πιερότο της. Τσικνοπέμπτη σημαίνει και Carnival Latin Fiesta στο Μύλο και «Καλά σαράντα» με την Ευρυδίκη, τον Δ. Κοργιαλά και τους Monie & Monie Conniente. Στην Κρήνη, στο Da Capo, o Nίκος Αβαγιανός, η Βάσω Πέτσου και ο πιανίστας Άγγελος Ποιμενίδης κατ’ εξαίρεσιν γίνονται μια παρέα και την Πέμπτη 28/2 και τραγουδάνε χωρίς μικρόφωνα για το Θεό Καρνάβαλο. Το κλασικό ραντεβού τους στο σαλονικιώτικο Da Capo είναι κάθε Παρασκευή και Σάββατο. Ίδιες μέρες έχουν παράλληλη μουσική διαδρομή και οι Κατερίνα Γαρυφαλλάκη, Αντρέας Χαρίτος, Παναγιώτης Παυλίδης και Λά-ζαρος Πλιάμπας. Όμως κι αυτοί θα βρεθούν εκτάκτως και τσικνιστικώς απέναντι από τη Νομαρχία, στο gallery café «Παράλ-ληλος». Kατ’ εξαίρεσιν και κατ’ αποκοπήν, θα παραμείνουν εκτός από την Τετάρτη 27 και την Τσικνο-πέμπτη 28/2, στο art Cafe theatral «Πρώτο Πάτωμα» της Τσιμισκή, η Μα-ρία Φωτίου και ο Γιάννης Λεκόπουλος. Η μέρα και η τσίκνα απαιτεί ένα μουσικό ταξίδι από τη δισκογραφία τους, καθώς και αγαπημένες επιλογές από την έντεχνη ελληνική και διεθνή σκηνή. Η μεταμφίεσή σας θα είναι από τη διεθνή ή την ελληνική σκηνή; Θα ντυθείτε Θέμος ή Κάπτεν Σπάρροου; Beyonce ή Μπριζολέ; Εγώ λέω να ντυθώ Κούγιας. Λίγο ξεραμένο κέτσαπ στο πρόσωπο κι ένα τακούνι…
info: Εκδηλώσεις Τσικνοπέμπτης 28/2

Χέρια - και ρεβέρ - ψηλά
Θεατής της σύγχρονης τεχνολογίας θεωρεί πως είναι καλή, αλλά τονίζει πως «ποτέ δε θα λείψει ο πυρήνας που πάντα θα είναι ο άνθρωπος». Έδωσε το τραγούδι «Κουρσάρος» στον Παπακων-σταντίνου, το «Διαζύγιο» στην Άντζελα, την «Άσπρη αλεπού» στην Ελένη Δή-μου. Μπορεί να έχει περάσει καιρός που ο Λάκης Παπαδόπουλος σήκωσε για πρώτη φορά ψηλά τα ρεβέρ και την ηλεκτρική κιθάρα, αλλά η μουσική του είναι πάντα επίκαιρη. Μαζί του τη Δευτέρα 25 και την Τρίτη 26/2 στη Βάρδια ο Γιάννης Γιοκαρίνης & οι «Χρονίρ».
info: Λάκης Παπαδόπουλος & Γιάννης Γιοκαρίνης, Βάρδια,25 & 26/2

Samba De Niro
Στα 80’ς η girlie μπάντα των Banana-rama τραγουδούσε «Robert De Niro’s waiting, talking Italian». Στα 00’ς οι De Niro φτιάχνουν ένα δυνατό ροκ πρόγραμμα με party διάθεση. Τους είδαμε στην «Γιορτή των Αγγέλων», σε κοινές εμφανίσεις με τους C:Real και τον Ζακ Στεφάνου, στα party ραδιοφωνικών σταθμών. Οι De Νiro δημιουργήθηκαν το 2005 έχοντας όλοι προηγουμένως ανεξάρτητες μουσικές καριέρες, ξεχωριστή δισκογραφία και πολυετείς συνεργασίες (Μπλε, Julie Massino, Xaxakes, Monnie & Monnie Conniente, Γ. Αγγελάκας και οι Επισκέπτες κ.ά.). Αυτό τον καιρό δουλεύουν υλικό για τον πρώτο τους δίσκο, που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2008. De Niro «is waiting», παίζοντας pop & rock, την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου στο Malt ‘n’ Jazz.
info: De Niro, Malt ‘n’ Jazz, 22/2

by βάσω μιδούχα

«Τα Καλίνδοια. μια Αρχαία Πόλη στη Μακεδονία»

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τα πρώτα πορίσματα μιας νέας ανασκαφής σε μια αρχαία πόλη της Μακεδονίας, λίγα χιλιόμετρα έξω από τη Θεσσαλονίκη. Το όνομά της, Καλίνδοια. Για την έκθεση μιλά η Διευθύντρια του Μουσείου, κυρία Πολυξένη Αδάμ-Βελένη

Τι γνωρίζουμε για τα Καλίνδοια; Τι σημαίνει η ονομασία της πόλης;
Η ονομασία της πόλης σημαίνει «ο τόπος όπου εκπαιδεύονται άλογα». Η πρώτη γραπτή αναφορά προέρχεται από επιγραφή της Ακρόπολης των Αθηνών. Χρονολογείται το 422 π.Χ., στην περίοδο του Πελοποννησιακού Πολέμου. Συνθήκη μεταξύ Αθηναίων και πόλεων της Βοττικής, ανάμεσά τους και τα Καλίνδοια. Ένα χρόνο μετά, το 421 π.Χ., στον κατάλογο του συμμαχικού φόρου διασώθηκε μια δεύτερη μνεία για την πόλη. Αργότερα, το 390 π.Χ., τα Καλίνδοια αναφέρονται στον κατάλογο των Θεαροδόκων της Επιδαύρου. Η πόλη ταυτίστηκε το 1983 με την ανεύρεση της επιγραφής των Καλινδοίων: Ένας κατάλογος ιερέων του Ασκληπιού, της εποχής του Μεγάλου Αλεξάνδρου. […Αλέξανδρος έδωκε Μακεδόσι… Καλίνδοια…]

Τι περιλαμβάνει η έκθεση;
Στην έκθεση περιλαμβάνονται γλυπτά, επιγραφές, νομίσματα, ειδώλια, σφραγιδόλιθοι που έχουν βρεθεί στην αρχαία πόλη. Η ανεύρεση γλυπτών αλλά και τόσο πολλών επιγραφών, δεν είναι κάτι συνηθισμένο στη Μακεδονία. Οι επιγραφές μάς δίνουν εκτός από πολλά στοιχεία για τη λειτουργία της πόλης και πολλά ονόματα των κατοίκων της. Αποκτά έτσι η αρχαιολογική πληροφορία «πρόσωπο»...

Ποια είναι η σημασία των ανασκαφών στη συγκεκριμένη περιοχή;
Το πιο σημαντικό είναι ότι πρόκειται για μια πόλη του μακεδονικού βασιλείου και όχι για μια πόλη-αποικία της νότιας Ελλάδας από τις πολλές γνωστές στα παράλια της Χαλκιδικής και του Θερμαϊκού κόλπου. Ελάχιστες πόλεις του μακεδονικού βασιλείου μάς είναι γνωστές ανασκαφικά.

Τα ευρήματα που εκτίθενται τι νεότερο προσφέρουν στη γνώση μας για την ιστορία του μακεδονικού βασιλείου;
Πληροφορούμαστε μέσα από τις επιγραφές που βρέθηκαν στα Καλίνδοια ότι η πόλη λειτουργούσε με βουλή και εκκλησία του δήμου, όπως όλες οι ελληνικές πόλεις της νοτίου Ελλάδας. Σε αυτήν απαντούν επίσης όλα τα γνωστά αξιώματα και οι θεσμοί των πόλεων του ελλαδικού χώρου. Ωστόσο, μολονότι εξωτερικά παρουσιάζει τη δομή και τους θεσμούς μιας τυπικά δημοκρατικής πόλης-κράτους, στην πραγματικότητα βρισκόταν κάτω από τον απόλυτο έλεγχο του Μακεδόνα βασιλιά. Καμιά σημαντική απόφαση δεν λαμβανόταν χωρίς τη βούλησή του, εκφραστές της οποίας ήταν ο βασιλικός επιστάτης και οι δικαστές που ήταν εγκατεστημένοι σε κάθε πόλη του βασιλείου. Όλα αυτά βέβαια μπορεί να τα διαβάσει ο επισκέπτης και στον σχετικό κατάλογο που κυκλοφόρησε με την ευκαιρία της έκθεσης.

Η συγκεκριμένη έκθεση είναι η πρώτη περιοδική που διοργανώνεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο μετά την ανακαίνιση του κτιρίου και την επανέκθεση των μόνιμων συλλογών του. Με ποια κριτήρια έγινε η επιλογή της;
Είναι ό,τι πιο σημαντικό και ταυτόχρονα ό,τι πιο «φρέσκο» και ολοκληρωμένο υπάρχει από την άποψη της ανασκαφικής πληροφόρησης στη Μακεδονία. Είναι μια ανασκαφή της ΙΣΤ’ Εφορείας Αρχαιοτήτων σε εξέλιξη και μια έκθεση στο Μουσείο σε εξέλιξη, αφού κατά τη διάρκεια του ενός έτους που θα διαρκέσει θα προστίθενται τα νέα γλυπτά ευρήματα μόλις τελειώνει η συντήρησή τους στο εργαστήριο του Μουσείου. Έτσι, ο επισκέπτης θα ανακαλύπτει κατά διαστήματα καινούργιο υλικό στην έκθεση και θα έχει λόγους να την επισκεφτεί πολλές φο-ρές. Και οι ευκαιρίες στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης δεν λείπουν. Ήδη κυκλοφορεί το πλούσιο πρόγραμμά μας μέχρι τέλους Απριλίου, με συναυλίες, εκθέσεις, διαλέξεις, παρουσιάσεις βιβλίων, λογοτεχνικές βραδιές, συνέδρια. Μπορείτε να προμηθευτείτε το έντυπο με το πρόγραμμα από την είσοδο του Μουσείου.

Παράλληλα με την έκθεση, ο επισκέπτης του Μουσείου τι σχετικό μπορεί να δει ή να παρακολουθήσει; Επίσης, θα υπάρχει η δυνατότητα οργανωμένων περιηγήσεων και πραγματοποίησης εκπαιδευτικών προγραμμάτων;
Λόγω της περιορισμένης έκτασης της αίθουσας του Μουσείου δεν ήταν δυνατόν να περιληφθούν όλες οι αρχαιολογικές πληροφορίες και τα ευρήματα. Συμπληρωματικό υλικό βλέπει ο επισκέπτης σε ένα ντοκιμαντέρ 17 λεπτών, παραγωγής και υλοποίησης του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης και σε έναν πολυσέλιδο δίγλωσσο κατάλογο που τυπώθηκε με συμμετοχή όλων των συντελεστών της έκθεσης και εντάσσει τα ευρήματα των Καλινδοίων στο γενικό γεωγραφικό και ιστορικό πλαίσιο του μακεδονικού βασιλείου. Παράλληλα, από τις19 /2 υλοποιείται εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Γ’ Γυμνασίου και Λυκείου με θέμα: «Θεοί και αυτοκράτορες, η αυτοκρατορική λατρεία στα Καλίνδοια». Πρόκειται για ένα σύγχρονο πρόγραμμα που έχει σκοπό να δείξει με ποιον τρόπο οι ηγέτες «έπλαθαν» την εξιδανικευμένη εικόνα τους από την εποχή του ιδρυτή της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας Οκταβιανού Αύγουστου μέχρι τις μέρες μας. Θα γίνουν επίσης οργανωμένες περιηγήσεις στην έκθεση αλλά και μεταβάσεις στον χώρο, μικρές ημερήσιες εκδρομές με τη συνοδεία του ανασκαφέα Κ. Σισμανίδη και με τη συμβολή των Φίλων του Αρχαιολογικού Μουσείου, μέλη των οποίων σας καλώ να γίνετε για να συνδράμετε στις πολλαπλές δραστηριότητες του Μουσείου.

Η έκθεση για την πόλη των Καλινδοίων θα έχει ίσως συνέχεια και με άλλες ανάλογες εκθέσεις στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, με ευρήματα από την ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλονίκης και γενικά της Μακεδονίας;
Ήδη προετοιμάζονται διάφορες εκθέσεις. Το Μουσείο κάθε χρόνο θα έχει μια μεγάλη έκθεση που θα διαρκεί ένα έτος και δύο με τρεις παράπλευρες μικρότερες εκθέσεις. Για φέτος ετοιμάζουμε, με την ευκαιρία του Αρχαιολογικού Έργου στη Μακεδονία και στη Θράκη που θα γίνει στο Μουσείο από 13-15 Μαρτίου, μια έκθεση για τα επικασσιτερωμένα αγγεία, μια ψευδαίσθηση πολυτέλειας για τους πιο φτωχούς της αρχαιότητας. Τον Μάιο ετοιμάζουμε μια έκθεση για τις εικόνες του Μεγάλου Αλεξάνδρου στη Δύση που θα εμπλουτιστεί και με ελάχιστα αρχαιολογικά ευρήματα από τις συλλογές του Μουσείου. Για το 2009 η κεντρική μεγάλη μας έκθεση θα είναι αφιερωμένη στο γυαλί στη Μακεδονία με αφορμή ένα μεγάλης εμβέλειας διεθνές συνέδριο που θα οργανωθεί στο Μουσείο σχετικά με το γυαλί στην αρχαιότητα. Τις επόμενες εκθέσεις μας, σάς τις κρατάμε για έκπληξη.

info:
Περιοδική έκθεση: «Τα Καλίνδοια, μια Αρχαία Πόλη στη Μακεδονία» Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσ/νίκης
Μ. Ανδρόνικου 6,
T: 2310 830538, Διάρκεια έκθεσης: 15/2/08 - 31/1/09

by αναστασία γρηγοριάδου

Erdal Erzincan

Ένας από τους κορυφαίους σαζίστες της Τουρκίας δίνει για πρώτη φορά συναυλία στην Ελλάδα, φέρνοντας ήχους και τεχνικές που δεν έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε εδώ, όπως η τεχνική του παιξίματος του baglama (το σάζι στα τούρκικα) με τα δάκτυλα ως πένα

Το έμφυτο ταλέντο, η φοίτηση σε ένα σχολείο και η προσωπική δουλειά κατά πόσο μετρούν στην τελειοποίηση του παιξίματος;
Στην τελειοποίηση του παιξίματος μετρούν τρία βασικά πράγματα: η αγάπη, το ταλέντο και ο κόπος. Δεν πρέπει να λείπει τίποτα από αυτά, αλλιώς θα είναι ατελές. Παλιά υπήρχε το σύστημα ο καθένας να μαθαίνει την τέχνη κοντά σε ένα δάσκαλο. Τώρα υπάρχουν ακαδημίες στις πόλεις όπου μαθαίνεις την τέχνη. Πέρα από αυτά, ο σαζίστας πρέπει να γνωρίζει καλά την πατρίδα του, πρέπει να γνωρίζει την ψυχολογία του λαού, την ιστορία του και την παράδοσή του. Μόνο αν ξέρει καλά αυτά τα στοιχεία έναν σαζίστας, κατά τη γνώμη μου, θα γίνει ολοκληρωμένος.

Πόσο δύσκολο είναι για ένα σαζίστα να ξεχωρίσει στην Τουρκία όπου το σάζι είναι ευρέως διαδεδομένο;
Για να ξεχωρίσεις πρέπει να ξέρεις καλά όλα τα χαρακτηριστικά του σαζιού, να ξέρεις καλά την ιστορία του και να το παίζεις πολύ καλά. Αυτό ισχύει και για κάθε όργανο.

Πώς το κατάφερες εσύ αυτό σε τόσο μικρή ηλικία;
Η σχέση μου ξεκίνησε με το σάζι από πολύ μικρή ηλικία, όμως πιστεύω ήμουν πολύ τυχερός που αντιμετώπισα και τους δύο τρόπους για να μάθεις το σάζι. Πρώτα έμαθα με τον παλιό τρόπο, δηλαδή, δίπλα σε έναν δάσκαλο με παραδοσιακό τρόπο (usta-çίrak) και μετά πήγα και στην ακαδημία. Είχα την ευκαιρία να ζήσω και την παράδοση και μετά την αστική κουλτούρα ταυτόχρονα. Είδα πώς και με πιο τρόπο μεταφέρθηκε το σάζι από τα χωριά στις αστικές πόλεις στην εποχή που έζησα. Όταν έγινε αυτό το πέρασμα είχα την ευκαιρία να παρακολουθώ τα γεγονότα. Γι’ αυτό νομίζω μπορώ να βλέπω και το παλιό και το παρόν. Ήμουν ακριβώς στη μεταβατική περίοδος όταν έγιναν αυτά. Τώρα με τους δασκάλους μου δεν έχω τεράστιες διάφορες - υπάρχουν διαφορές όσο πρέπει. Νιώθω όμως πως υπάρχουν πολλές διάφορες μεταξύ εμού και της επόμενης γενιάς από μένα. Αφού αυτή η γενιά δεν είχε την ευκαιρία να αντιμετωπίσει την παραδοσιακή ζωή. Είμαι πολύ τυχερός γι’ αυτό, και γι’ αυτό προσπαθώ να μάθω στους μαθητές μου τις εμπειρίες μου.

Ο εαυτός σου τι απαντάει στο ερώτημα: «πού έχω φτάσει έως σήμερα και πόσο δρόμο έχω να διανύσω ακόμα»;
Από τότε που πήρα το σάζι στο χέρι μου είχα κάποιους στόχους. Τους περισσότερους από αυτούς τους κατάφερα. Οι περισσότεροι στόχοι μου αρχικά δεν ήταν αληθινοί -όπως συνήθως, ήταν να μιμηθώ κάποιον, ας πούμε τον Arif Sag που για μένα ήταν είδωλο. Πάντα ήθελα να γίνω σαν αυτόν και ήθελα να παίξω σαν αυτόν. Έμαθα από τότε πολλά πράγματα, έπαιξα πολύ καλά, αλλά αυτό δεν ήταν αληθινό, δηλαδή, το να παίξω σαν Arif Sag. Με τον καιρό κατάλαβα πως τελικά δεν ξέρω τίποτα. Όταν αντιμετώπισα την αλήθεια άρχισα να καταλαβαίνω ότι τα πράγματα που ξέρω ήταν πολύ λίγα και αυτά που έχω να μάθω είναι απεριόριστα.

Ποιο στοιχείο του παιξίματός σου σε διαφοροποιεί από τους υπόλοιπους συναδέλφους σου και αν αυτό ήταν το ζητούμενο;
Το δικό μου στιλ εμφανίστηκε με διασκευές περισσότερο. Ένα δείγμα είναι οι μελωδίες γραμμένες για νταούλι και ζουρνά που προσάρμοσα στο σάζι και οι μελωδίες γραμμένες για καβάλι που προσάρμοσα στο σάζι. Με τέτοιες δοκιμασίες προσπάθησα να ζορίσω τα όρια του σαζιού. Νομίζω πως αυτά με βοήθησαν πολύ στην καριέρα μου.

Έχει κάποια ιδιαιτερότητα αυτή σου η συναυλία στη Θεσσαλονίκη;
Όταν κάνω μόνος μου συναυλία δεν κάνω ένα έτοιμο πρόγραμμα. Συνήθως ανοίγω τη συναυλία με κάποια τραγούδια που διαλέγω εγώ και γύρω από αυτό το θέμα παίζω και μετά βλέπω τον κόσμο και την ενέργεια που παίρνω από τον κόσμο και συνεχίζω όπως με πάει η μουσική. Και στη μουσική μας παράδοση οι παραδοσιακοί παίκτες έτσι έκαναν… Κανείς δεν έλεγε «να κάνω αυτό το πρόγραμμα». Εξαρτιόταν από την ατμόσφαιρα εκείνης της στιγμής και υπήρχε η επικοινωνία με τον κόσμο. Έτσι, με αυτόν τον τρόπο, νομίζω ότι κάνουμε ένα ολόκληρο έτοιμο πρόγραμμα, αλλά είναι ο κόσμος που οδηγεί. Στη Θεσσαλονίκη με τον ίδιο τρόπο θα ζήσουμε ωραίες στιγμές.

Έχοντας δοκιμάσει στο παρελθόν μουσικούς συγκερασμούς από κλασικά και ανατολικά στοιχεία, δεν υπάρχει κίνδυνος να αλλοιωθεί το πηγαίο της μουσικής ροής;
Δεν πρέπει να φοβόμαστε από αυτές τις δοκιμασίες. Δεν νομίζω ότι θα χαλάσει η μουσική μας από αυτές. Αυτά είναι ωραίες συναντήσεις. Οι άνθρωποι, ας πούμε, ο Έλληνας με τον Τούρκο, με τον Άγγλο, ο Άγγλος με κάποιον άλλον, αν μπορούν να μιλάνε μεταξύ τους γιατί τα όργανα να μην μιλάνε μεταξύ τους; Αυτό είναι μοιρασιά. Σε αυτή τη μοιρασιά βεβαίως θα γίνει αλληλεπίδραση των λαϊκών κουλτούρων. Πρέπει να βρούμε τα θετικά πράγματα μέσω αυτών των συναντήσεων. Αν πιστεύουμε στον εαυτό μας και στην άξια της μουσικής μας, τότε δεν πιστεύω ότι θα γίνει αφομοίωση και στη μουσική μας.

Πώς και πότε πρωτοήρθες στην Ελλάδα; Έχεις συνεργαστεί με Έλληνες μουσικούς;
Πριν 6 μήνες πήγα στην Κρήτη για να δώσω κάποια μαθήματα. Με Έλληνες μουσικούς δεν είχα την ευκαιρία να δουλέψω έως τώρα. Δούλεψα με έναν Ιρανό μουσικό, τον Καΐχαν Καλχούρ. Η λαϊκή μουσική είναι διαδεδομένη σε όλον τον κόσμο και στην Τουρκία. Στην Τουρκία όμως υπάρχουν και μουσικοί που είναι πολύ ενάντια σε αυτή τη λαϊκή κουλτούρα και που είναι αδιάλλακτοι.

Τι σχεδιάζεις στο προσεχές μέλλον;
Για το μέλλον υπάρχουν πολλά σχέδια. Πρώτα θέλω να μείνω πιο κοντά στο σάζι μου. Όσο είμαι πιο κοντά βγαίνουν πολλά σχέδια και πολλές λεπτομέρειες. Αλλά αυτό που βλέπω να θέλω πολύ είναι να κάνω μια μεγάλη ορχήστρα από σάζια με μέλη από τους μαθητές μου. Τα σάζια έχουν μεταξύ τους διαφορές. Υπάρχει το πιο μικρό σάζι που ονομάζεται τζουράς, ο τα-μπουράς, το διβάν μέχρι το μπας - μπάγλαμα που βγάζει πολύ μπάσο ήχο. Με αυτό το σχήμα έχουμε στόχο να κάνουμε συναυλίες. Τώρα ετοιμάζουμε με τον Arif Sag μία μέθοδο σαζιού σε ένα βιβλίο. Θα περιέχει διάφορες τεχνικές στο παίξιμο του σαζιού. Επίσης, ετοιμάζω μια καινούρια δισκογραφική δουλεία με οργανικά κομμάτια. Για αυτή τη χρόνια έχω αυτά τα σχέδια, αλλά στο πιο μακρινό μέλλον θα έρθουν και αλλά πράγματα.

info:
Αίγλη - Γενί Χαμάμ
Αγ. Νικολάου 3 & Κασσάνδρου,
T: 2310 270016
Κυριακή 24/2, ώρα έναρξης: 20.00, είσοδος: 15


by χρήστο μιχαλέρη ­

Μιχάλης Κόκκορης

Ο κάτοχος του Α’ Βραβείου στην κατηγορία «Νέοι Συγγραφείς» των «Κρατικών Βραβείων Θεατρικών Έργων 2005», μιλάει για τη σκηνική τύχη της ανατρεπτικής κωμωδίας που έγραψε με τον… εύλογο τίτλο «Γιατί η Μαντόνα κι όχι εγώ» που ανεβαίνει στο πρόγραμμα «1Χ4» για νέους συγγραφείς από το ΚΘΒΕ

Πώς και ασχολήθηκες με τη θεατρική γραφή;
Η αφορμή δόθηκε από μια ομάδα φίλων ηθοποιών που με παρότρυναν να γράψω, όταν ήταν στη φάση αναζήτησης κωμωδίας. Η σκέψη και η επιθυμία ασφαλώς και προϋπήρχαν, απλώς ποτέ δεν είχα αποτολμήσει μια ολοκληρωμένη προσπάθεια.

Τι το ιδιαίτερο απαιτεί η διαδικασία του να γράφεις για τη σκηνή; Τι πρέπει να λαβαίνεις υπόψη σου, κάθε φορά;
Είναι μια σχεδόν μαγική διαδικασία που δεν έχω θελήσει ακόμα να τη βάλω στο μικροσκόπιο, για να μη χάσει το μυστήριό της. Εγώ θα έλεγα ότι δρω κάπως απ’ τη μεριά του θεατή: γράφω τις ιστορίες που ως θεατής θα ήθελα να δω. Μπορεί να ακούγεται παράξενο, αλλά είναι σαν να βλέπω το έργο παιγμένο, όχι σαν να το επινοώ.

Τι σε εμπνέει από την καθημερινότητα ώστε να σε ωθήσει να γράψεις θεατρικά; Μου αρέσει να γράφω με τρόπο ίσως κάπως τραβηγμένο και υπερβολικό για πράγματα κατά τ’ άλλα σύγχρονα και καθημερινά. Με ενδιαφέρουν τα σύμβολα της κουλτούρας μας, οι νέες μυθολογίες στις οποίες στηριζόμαστε. Ως ένα τέτοιο σύμβολο χρησιμοποιώ και τη Μαντόνα, ως συνώνυμο της δόξας και της επιτυχίας. Πίσω από την απεγνωσμένη και σε πολλές περιπτώσεις αστεία προσπάθεια της ηρωίδας να γίνει διάσημη, νομίζω ότι κρύβεται κάτι κοινό σε όλους μας. Η ανάγκη μας να πετύχουμε, να διακριθούμε, να κα-ταξιωθούμε. Αυτό που κάνει την ιστορία να φαίνεται τόσο εξωπραγματική δεν είναι μόνο η προσωπικότητα των ηρώων, αλλά και τα πρότυπα τα οποία θέλουν να μιμηθούν, που είναι από μόνα τους απάνθρωπα και ωθούν στην υπερβολή. Κι όλα αυτά δοσμένα πάντα με μία ποπ αισθητική και διάθεση!

Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σου συγγραφείς και κατά πόσο έχουν επηρεάσει τη γραφή και τη σκέψη σου στο θέατρο;
Παθαίνω με τον Μπέκετ. Βρίσκω ασύλληπτη την ικανότητά του να συμπυκνώνει όλα όσα απασχολούν τον άνθρωπο σε τόσο απλές, εκ πρώτης όψεως, φράσεις. Δεν συντρέχει λόγος ανησυχίας, όμως. Σας διαβεβαιώνω ότι δεν έχει επηρεάσει στο ελάχιστο τη γραφή μου.

Ποιους νεοέλληνες θεατρικούς συγγραφείς εκτιμάς και γιατί;
Δεν διακινδυνεύω καμία κρίση γιατί δυστυχώς έχω πολύ αποσπασματική εικόνα του χώρου.

Μίλησε μου για το έργο που ανεβαίνει από το ΚΘΒΕ. Περί τίνος πρόκειται;
Αφορά στο ανελέητο κυνήγι της επιτυχίας. Όλα ξεκινούν όταν μια γυναίκα με άγιο παρελθόν, ένοχο παρόν κι ένας Θεός ξέρει τι μέλλον, προσγειώνεται… ουρανοκατέβατη στην πόλη μας, χωρίς να ξέρει και πολλά για το πώς ζούμε όλοι εμείς εδώ. «Τα παίρνει» όμως εύκολα. Γοητεύεται από το lifestyle, βρίσκει το πρότυπό της στο πρόσωπο της Mαντόνα και το νόημα της ζωής της στο να γίνει κι αυτή το ίδιο διάσημη. Το «πώς» δεν έχει καμία σημασία. Στο κάτω-κάτω σημασία έχει ο προορισμός κι αυτός είναι να φτάσει ψηλά. Τι θα πει όμως «να φτάσει κανείς ψηλά σήμερα», να καταξιωθεί, να «πετύχει»; Είναι νομίζω ένα πολύ σοβαρό θέμα που σηκώνει πολύ κουβέντα -γι’ αυτό και το έκανα κωμωδία…

Πως αντέδρασες όταν έμαθες πως κέρδισες με αυτό το έργο το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό του Υπουργείο Πολιτισμού;
Αν και ήμουν πολύ αισιόδοξος για την τύχη αυτού του έργου, ήταν μεγάλη έκπληξη. Τον αντίκτυπο αυτής της βράβευσης δεν τον έχω καλά-καλά συνειδητοποιήσει ακόμα και τώρα, που βλέπω το έργο να παίρνει σάρκα και οστά!

Έχεις διακριθεί σε ανάλογους διαγωνισμούς στο παρελθόν;
Ήταν η πρώτη φορά που έκανα κάτι τόσο θαρραλέο.

Ξαφνιάστηκες που μια καθ’ όλα πολιτικά ορθόδοξη επιτροπή ξεχώρισε και τίμησε ένα μάλλον… ανορθόδοξο έργο, το δικό σου;
Η αλήθεια είναι ότι ξαφνιάστηκα, ευχάριστα βέβαια, γιατί είχα τους ενδοιασμούς μου για το κατά πόσο το έργο αυτό ταίριαζε σε έναν φορέα όπως είναι το Υπουργείο Πολιτισμού. Μάλιστα, στην αρχή σκεπτόμουν να συμμετάσχω με κάτι τελείως διαφορετικό. Το έργο όμως αυτό το αγαπούσα πάρα πολύ και είπα να εμπιστευτώ το αισθητήριο μου και να το στείλω στο διαγωνισμό. Και να που η επιτροπή έδειξε να μη φοβάται καθόλου τη «Mαντόνα»!

Τελικά βρήκε εύκολα το έργο σου το δρόμο για τη σκηνή;
Σε αυτό το θέμα ήμουν μάλλον τυχερός, γιατί η πρόταση από το ΚΘΒΕ και το σκηνοθέτη Λευτέρη Γιοβανίδη να ενταχθεί το έργο μου σε ένα κύκλο ρεπερτορίου σύγχρονων ελλήνων συγγραφέων, ήρθε πραγματικά εκεί που δεν το περίμενα! Βέβαια, το έργο ανεβαίνει δύο χρόνια μετά τη βράβευσή του, που σημαίνει ότι όλο αυτό το διάστημα χρειάστηκε να το κυνηγήσω όσο μπορούσα, αλλά τελικά είμαι πολύ ικανοποιημένος με την τροπή που πήραν τα πράγματα. Τώρα πια μπορώ να πω ότι βρήκε το δρόμο του μάλλον εύκολα και με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Πώς νιώθεις που ανεβαίνει στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος;
Είμαι πολύ ικανοποιημένος, οι συντελεστές της παράστασης είναι πολύ ταλαντούχοι κι έχουν όλη την τρέλα που απαιτεί το εγχείρημα. Δεν νομίζω ότι υπάρχει κάτι καλύτερο και πιο ενθαρρυντικό από το να δίνει ένα κρατικό θέατρο βήμα σε ένα νέο συγγραφέα. Είναι κάτι για το οποίο νιώθω μεγάλη χαρά και βέβαια τιμή. Ελπίζω και το κοινό να απολαύσει αυτήν την παράσταση όσο όλοι μας!

Και κάτι τελευταίο, όταν δεν γράφεις θεατρικά έργα και δεν κερδίζεις το πρώτο βραβείο σε θεατρικούς διαγωνισμούς με τι ασχολείσαι;
Με κάτι που μ’ εφοδιάζει με πολύ υλικό κι ερεθίσματα για το γράψιμο: την ψυχολογία.

info:
«Γιατί η Μαντόνα κι όχι εγώ» του Μιχάλη Κόκκορη σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών

by δημήτρης φοινίτσης

'Αννελη Ξηρογιάννη

Διακρίθηκε με το Κρατικό βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Θεατρικού Συγγραφέα 2006 για το έργο της «Bed». Με το «Volume» που ανεβαίνει στο πρόγραμμα «1Χ4» για νέους συγγραφείς από το ΚΘΒΕ κάνει την πρώτη της εμφάνιση σε θεατρική σκηνή

Πώς γράφτηκε αυτό το έργο;
Ξεκίνησε ως έμπνευση όταν ειπώθηκε μια πρόταση στο σπίτι μου από μια κυρία που έβλεπα πρώτη φορά και η οποία είπε «Όταν η κόρη μου ήταν μικρή, την έβαζα στην κούνια, έκλεινα πόρτες παράθυρα κι έβαζα στη διαπασών τη μουσική για να μην ακούω το κλάμα της». Δεν ήταν τόσο αυτό που είπε, όσο ο τρόπος που το είπε, με αποτέλεσμα το ίδιο βράδυ να ξεκινήσω το έργο -και γι’ αυτό είναι και ο τίτλος «Volume», η «ένταση», δηλαδή «χαμηλώστε το νolume»- το οποίο σε λιγότερο από ένα μήνα ήταν έτοιμο. Αυτός ήταν ο βασικός λόγος που το ξεκίνησα και ο άξονας που γυρίζει γύρω γύρω το έργο είναι η εγκατάλειψη.

Η πλοκή του έργου ποια είναι με λίγα λόγια;
Η ηρωίδα του έργου είναι η Μίνα, η Ασημίνα, η οποία στα 34 χρόνια της ανεβαίνει πάνω στην ταράτσα του σπιτιού της και κάνει μια αναδρομή σε γεγονότα και αγαπημένα πρόσωπα που την πλήγωσαν -ξεκινώντας από τη μητέρα της. Αυτά τα πρόσωπα παρεμβάλλονται, είναι τα πρόσωπα που την έχουν εγκαταλείψει, τα οποία μέσα από τα δικά τους λεγόμενα παρουσιάζουν και από ποιους άλλους ή μέσα από ποιες άλλες συνθήκες έχουν εγκαταλειφθεί και τα ίδια. Ανεβαίνει λοιπόν η Μίνα στην ταράτσα και το θέμα είναι αν θα πέσει ή δεν θα πέσει από κει.

Η επιλογή αυτού του έργου για να συμμετέχει στην παραγωγή «1Χ4» του ΚΘΒΕ πώς έγινε;
Εγώ - επειδή δεν έχω κάνει θεατρικές σπουδές, δεν ανήκα σε θεατρικές ομάδες, αλλά μια μέρα ξαφνικά πριν τρία χρόνια ξεκίνησα να γράφω -, έστειλα αρκετό υλικό στον κύριο Τσακίρογλου και ένα από όλα αυτά τα έργα που έστειλα επιλέχτηκε τελικά.

Δηλαδή πόσα έργα έχεις γράψει;
Το «Volume» είναι το δέκατο στη σειρά, αλλά τώρα γράφω το δέκατο τρίτο έργο… Έχω πειραματιστεί με έργα μονόπρακτα, με δύο πράξεις, με τρεις πράξεις και πάει μόνο του, απλώς γράφω συνέχεια.

Γράφεις μόνο θεατρικά, χωρίς να έχεις ξεκινήσει με λογοτεχνία, με κάποια διηγήματα ή κάτι άλλο;
Όχι, όχι, μόνο θεατρικά. Καθόμουν ένα βράδυ στο σπίτι μου και λόγω μεγάλης πλήξης άρχισα να γράφω ένα ποιηματάκι, στο οποίο ποιηματάκι έβαλα παύλες μπροστά στους στίχους κι έτσι οι στίχοι έγιναν διάλογος κι ο διάλογος αυτός έγινε στη συνέχεια το πρώτο θεατρικό μου, το οποίο έχει τον τίτλο «Κηλίδα».

Έχεις στείλει τα έργα σου και αλλού εκτός από το ΚΘΒΕ;
Ναι. Στο Εθνικό Θέατρο, σε ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, σε αξιόλογους σκηνοθέτες και ενδιαφέρουσες σκηνές που δεν κάνουν ή κάνουν ανοίγματα σε Έλληνες συγγραφείς. Έκανα μια επιλογή πού θα τα στείλω, επειδή δεν είμαι μέσα στο χώρο για να έχω τον γνωστό του γνωστού που θα με συστήσει ίσως, και ή τα έστειλα ταχυδρομικώς ή τα πήγα η ίδια.
Από πού είσαι και με τι ασχολείσαι; Είμαι από την Αθήνα. Έχω σπουδάσει μάρκετινγκ και οικονομικά και εργάζομαι σε μια εταιρία ως ιδιωτική υπάλληλος.
Και το βράδυ, μετά τη δουλειά, γράφεις τα έργα… Α ναι. Κοιμάμαι λίγο.
Είχες άλλη θετική ανταπόκριση στα έργα σου, εκτός από το ΚΘΒΕ; Ένα έργο μου που λέγεται «Bed», δηλαδή «Κρεβάτι», κέρδισε ένα βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου θεατρικού συγγραφέα από το Υπουργείο Πολιτισμού το 2006 και ένα άλλο έργο μου «Σάμοτνοσκ, θα πει μοναξιά» κέρδισε πριν λίγο καιρό, το 2007, το δεύτερο βραβείο στην Πανελ-λήνια Ένωση Λογοτεχνών.
Πολλές φορές έργα βραβευμένα από το Υπουργείο Πολιτισμού, όπως το δικό σου, το «Bed», δεν βρίσκουν ενδιαφέρον από κάποιον να τα ανεβάσει… Ναι, πολλές φορές μπορεί να συμβεί αυτό… Το δικό μου το έργο αποτελείται από έντεκα ιστορίες - γιατί θέλει να δείξει ότι τα πιο σημαντικά πράγματα στη ζωή ενός ανθρώπου, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο, συμβαίνουν σε ένα κρεβάτι -, και είναι πολυπρόσωπο, οπότε θα μπορούσαν να δείξουν ενδιαφέρον μόνο μεγάλες σκηνές… Αλλά είναι μόνο λίγοι μήνες που το έχω στείλει, θα περιμένω…
Με το «Volume» έχεις παρακολουθήσει πρόβες εδώ; Έχω παρακολουθήσει μόνο δύο πρόβες, συνειδητά αυτό, γιατί δεν ήθελα να εμπλακώ περισσότερο, γιατί και η Χριστίνα Χατζηβασιλείου έχει τη δική της οπτική, είναι πολύ καλή σε αυτό που κάνει… Είδα ότι οι ηθοποιοί νιώθουν καλά με το ρόλο, ότι είναι ευχαριστημένοι και τους άφησα ήσυχους, να μην είμαι σαν τον μπαμπούλα από πάνω, μη μου αλλάξουν το «και», μη μου αλλάξουν το κόμμα… δημιουργήθηκε μια σχέση εμπιστοσύνης όπως έχει πει και η Χριστίνα. Έγιναν βέβαια κάποιες συνεννοήσεις στην αρχή, για να δούμε ποια είναι η δική της οπτική και ποια είναι η δική μου, απλά δεν περιμένω να δω ένα έργο όπως το έχω στο μυαλό μου εγώ, νομίζω ότι πρέπει να αφήνεις ελεύθερους και τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς να βρουν τα δικά τους μονοπάτια -εξάλλου, αλλιώς θα έπληττα κι εγώ.

Πάντως όταν ένας θεατρικός συγγραφέας δεν έχει σπουδάσει θέατρο και δεν συμμετέχει πριν τη συγγραφή στα θεατρικά πράγματα, συνήθως γράφει πιο λογοτεχνικά και μόνο όταν δει πώς ανεβαίνει ένα έργο του επί σκηνής βελτιώνει το γράψιμό του, ως προς την τεχνική της γραφής τουλάχιστον…
Ο κάθε συγγραφέας ακολουθεί τη δική του τεχνική, όπως συμβαίνει και στην περίπτωσή μου. Στήνεις τη δομή με διάφορους τρόπους, πειραματίζεσαι και καταλήγεις. Έχω μελετήσει πολλά έργα διαφορετικού ύφους και παρατήρησα ότι μια δίωρη παράσταση μπορεί να προκύψει από έναν ολόκληρο τόμο, αλλά και από ένα μικρότερο κείμενο. Όλα είναι σχετικά κι εγώ ερευνώ ακόμα…

info:
«Volume» της Άννελης Ξηρογιάννη σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου
στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών

by σωτήρης ζήκος

Γιώργος Γκόντης

Είναι Αντιπρόεδρος της Ένωσης Πολιτιστικών Φορέων του Νομού Θεσσαλονίκης που ιδρύθηκε το 1997 και έχει περισσότερους από 80 πολιτιστικούς συλλόγους ως μέλη

Ποια είναι η κύρια δραστηριότητα της Ένωσής σας;
Η Ένωση κάθε 2 χρόνια παλαιοτέρα και τελευταία κάθε έτος, οργανώνει ένα συνέδριο σε μία έδρα πολιτιστικού φορέα - μέλους της Ένωσης που προκαθορίζεται με απόφαση από το προηγούμενο συνέδριο και όπου προβάλλονται οι δραστηριότητες και μελετούνται τα προβλήματα των πολιτιστικών φορέων. Επίσης οργανώνει συνδιασκέψεις, σεμινάρια, διαλέξεις, πολιτιστικές εκδηλώσεις, εκδρομές με σκοπό την σύσφιξη σχέσεων. Στο πλαίσιο του απολογισμού των μέχρι τώρα δραστηριοτήτων της περιλαμβάνονται: Η οργάνωση 11 συνεδρίων με θέματα όπως το περιβάλλον, τα προβλήματα των Καποδι-στριακών Δήμων σε σχέση με τον πολιτισμό, η σημασία των Η/Υ στους πολιτιστικούς συλλόγους, η συνεργασία των συλλόγων και άλλα θέματα της επικαιρότητας με διακεκριμένους ομιλητές.

Ποιοι οι βασικοί λόγοι οργάνωσης των συνεδρίων πέρα από την προβολή των προβλημάτων της περιοχής που φιλοξενεί το κάθε συνέδριο;
Οι λόγοι που μας οδηγούν στην απόφαση οργάνωσης των συνεδρίων είναι: Η έλλειψη επικοινωνίας και ανταλλαγής απόψεων - εκδηλώσεων κ.λ.π. μεταξύ των πολιτιστικών συλλόγων. Η ύπαρξη ικανών πνευματικών κέντρων και δραστήριων πολιτιστικών συλλόγων στη Θεσσαλο-νίκη και γύρω από αυτήν, οι οποίοι παραμένουν άγνωστοι ακόμη και μεταξύ τους. Η μη αξιοποίηση ανθρώπων της τέχνης και του πνεύματος που δρουν στην πόλη, στην επαρχία και γενικά στο νομό Θεσσαλονίκης. Τα μεγάλα οικονομικά προβλήματα των πολιτιστικών συλλόγων και η εξεύρεση πηγών από τις οποίες μπορούμε να αντλήσουμε χρήματα για την πραγματοποίηση πολιτιστικών προγραμμάτων - ανταλλαγών. Πα-ράλληλα,, με τη συμμετοχή μας σ’ αυτό και στις καλλιτεχνικές παράλληλες εκδηλώσεις θέλουμε να δείξουμε ότι υπάρχουμε, ώστε οι εκπρόσωποι της πολιτείας να δουν τα προβλήματα και να βοηθήσουν στη λύση τους.

Μία από τις θεματικές ενότητες του φετινού σας Συνεδρίου αναφέρθηκε στο περιβάλλον. Τι έχετε να μας πείτε γι αυτό;
Ο άνθρωπος δεν διδάσκεται από τα λάθη του παρελθόντος. Δεν μαθαίνει, δεν προβλέπει, απλά μεγαλώνει τον ανθρωποκεντρισμό του. Περιβάλλον δεν είναι μόνον οικολογία. Επειγόντως χρειάζεται να συνειδητοποιήσουμε το περιβαλλοντικό πρόβλημα και έπειτα να βρούμε λύσεις. Γι’ αυτό πρέπει να δώ-σουμε μεγάλη σημασία στην ενημέρωση του πολίτη, στην ευαισθητοποίηση του και κυρίως πρέπει να κεντρίσουμε το ενδιαφέρον του νέου για το περιβάλλον. Το περιβάλλον χρειάζεται βοήθεια και εθελοντισμό απ’ όλους μας. Συνήθως με τις θυσίες και τον εθελοντισμό επιτυγχάνουμε κάποια πράγματα. Οι πολιτιστικοί σύλλογοι και ο καθένας μας χωριστά μπορούν να κάνουν παρεμβάσεις για να αποκατασταθούν οι καταστροφές και οι βιασμοί του περιβάλλοντος, ξεκινώντας πρώτα από τη γειτονιά τους, την κοινότητα, το δήμο, την περιφέρεια τους.

info:
Ένωση Πολιτιστικών Φορέων
Νομού Θεσσαλονίκης, Γοργούς 11, Άνω Πόλη, Τ: 2310 968769

by αντώνης μακρής

Γιάννης Καρανταλής

Με την ενεργητικότητα και τη δημιουργική ανησυχία που τον διακρίνει, ο Διευθύνων Σύμβουλος του Ι.Ε.Κ. ΔΕΛΤΑ έχει δημιουργήσει έναν εκπαιδευτικό οργανισμό αξιώσεων με χιλιάδες αποφοίτους στην αγορά εργασίας

Βρίσκεστε στο τιμόνι μιας επιχείρησης που παρουσιάζει συνεχή ανάπτυξη σε ένα δύσκολο κομμάτι της αγοράς, αυτό της εκπαίδευσης. Ποιος είναι ο στόχος που έχετε θέσει;
Το Ι.Ε.Κ. ΔΕΛΤΑ ιδρύθηκε το 1971 ως Σχολές Δέλτα. Από το 1990 λειτουργεί στη Θεσσαλονίκη. Με περισσότερες από 40 ειδικότητες, 4000 ενεργούς σπουδαστές και 30.000 αποφοίτους έχει κερδίσει την αγορά της ιδιωτικής εκπαίδευσης. Έχοντας επταετή εμπειρία στο τιμόνι του, το στοίχημα που βάζω με τον εαυτό μου είναι να μεγιστοποιήσω αυτά τα νούμερα.

Πώς μεταφράζεται το «Κρατικό Δίπλωμα»; Ποιες είναι οι προοπτικές που ανοίγει;
Το κρατικό δίπλωμα λαμβάνεται μετά από εξετάσεις πιστοποίησης και δίνει άδεια ασκήσεως επαγγέλματος, ανάλογα με την ειδικότητα. Αποτελεί προσόν για κάλυψη θέσεων του δημόσιου τομέα και επιτρέπει την εισαγωγή σε προγράμματα Bachelor για όσους επιθυμούν περαιτέρω εξειδίκευση.

Πώς αντιμετωπίζετε τον ανταγωνισμό που υπάρχει στο χώρο της ιδιωτικής εκπαίδευσης;
Δεν επαναπαυόμαστε! Κάνουμε συνεχείς επενδύσεις και φροντίζουμε τα εργαστήριά μας να θυμίζουν επαγγελματικούς και όχι εκπαιδευτικούς χώρους. Το μεγαλύτερο κομμάτι του κονδυλίου μας αναλώνεται σε νέους εξοπλισμούς και στις πιο σύγχρονες τεχνολογίες. Επίσης, παρατηρούμε τις τάσεις της αγοράς και δημιουργούμε νέες ειδικότητες.

Ποιο είναι το σκεπτικό σας όσον αφορά στην εκπαίδευση;
Δεν αρκούμαστε στην εκπαίδευση αυτή καθ’ εαυτή, αλλά προσφέρουμε έναν σύγχρονο τρόπο ζωής. Το concept μας περιλαμβάνει σπουδές, κοινωνικές δραστηριότητες, εκδηλώσεις και διαρκή ενασχόληση με ό,τι αγαπάμε. Φροντίζουμε να δίνουμε ευκαιρίες στους νέους να αναπτύξουν τα ταλέντα τους. Σε τελική ανάλυση δημιουργούμε ολοκληρωμένους ανθρώπους, όχι απλώς ολοκληρωμένους επαγγελματίες.

Ποια είναι η συμβουλή σας προς τους γονείς που βρίσκονται σε δυσχερή οικονομική κατάσταση;
Το κόστος δεν πρέπει να λειτουργεί ως αποτρεπτικός παράγοντας όταν μιλάμε για το μέλλον ενός νέου. Γιατί το επάγγελμά του είναι αυτό που θα καθορίσει την κοινωνική του εξέλιξη. Εξάλλου, το κόστος δεν είναι ιδιαίτερα υψηλό αν συνυπολογιστούν οι επιπλέον παροχές, όπως οι ξένες γλώσσες και η σεμιναριακή κατάρτιση στους Η/Υ.

Ποιο είναι το πιο απολαυστικό κομμάτι της δουλειάς σας;
Αισθάνομαι υπέροχα όταν συναντώ απόφοιτους που έχουν επιτύχει στο επάγγελμά τους και ζουν κάνοντας αυτό που αγαπούν. Δεν είναι τυχαίο πως στα 38 χρόνια της λειτουργίας μας έχουμε δημιουργήσει μια γενιά επαγγελματιών, που μας εμπιστεύεται το μέλλον των παιδιών τους, αλλά και αναπτύσσει επιχειρηματική δράση μαζί μας.

info:
Ι.Ι.Ε.Κ. ΔΕΛΤΑ: Αθήνα: Ρεθύμνου 3 , T: 210 8225983
Θεσσαλονίκη: Ερμού 45,
T: 2310 226328, www.delta-iek.gr

by ντίνα σκαλούμπακα

ΘΕΑΤΡΑ-ΘΕΑΜΑΤΑ

Θέατρα


Studio Νέμεση (Δελφών 176, Τ: 2310 326230, 853361) «Σεξ ή Σέξπιρ; Ιδού η απορία» σε κείμενο της ομάδας «Νέμεση» και σκηνοθεσία Τίνας Στεφανοπούλου, με τους Κική Ιωαννίδου, Τζίμη Κούρτη, Αναστάση Μαυρομιχάλη, Στάθη Πεχλιβανίδη, Δημήτρη Σιδηρόπουλου, Τίνα Στεφανοπούλου, κ.ά. Σάββατο 21.30, Κυριακή 19.30

Studio Παράθλαση (Κασσάνδρου 132, Τ: 2310 216567) «Ο Μαιτρ κι η Μαργαρίτα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ, σε μετάφραση Μόνας Κιτσοπούλου και Γιώργου Γκασνάκη και σε σκηνοθεσία Μόνας Κιτσοπούλου. Σάββατο & Κυριακή 21.00, εισιτήρια 15, 10­ (φοιτητικό)

Αθήναιον (Βασιλίσσης Όλγας 35, πληροφορίες: 2310 832060) «ΑΓΑΝΤΑ…» από τον Χάρρυ Κλυνν και «Τα παιδιά της Σαλονίκης». Τετάρτη, Κυριακή 20.30, Πέμπτη, Παρασκευή 21.30, Σάββατο 18.30, 21.30, εισιτήρια 20, 15­ (μειωμένο). Ισχύουν και κουπόνια της εργατικής εστιάς

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου, Τ: 2310 251630, πληροφορίες 2310 288000) «Συρανό ντε Μπερζεράκ» του Εδμόνδου Ροστάν, σε μετάφραση Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Εύη Γαβριηλίδη, με τους Κώστα Σαντά, Διονύση Μπουλά, Κορίνα Βασιλοπούλου, κ.ά. Σάββατο 18.00 & 21.00, Κυριακή 19.00, Τετάρτη 18.00 & 21.00, Πέμπτη 21.00, εισιτήρια 20, 15­ (εξώστης, φοιτητικό-πλατεία), 12­ (φοιτητικό-εξώστης-λαϊκές)

Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» (Αργυρουπόλεως & Μεταμορφώσεως 7-9, Καλαμαριά, Τ: 2310 458591-2) «Γυναίκες με τα… ούλα τους» του Μάκη Θνητού, από το θέατρο τέχνης «Ακτίς Αελίου», σε σκηνοθεσία Νίκου Σακαλίδη, με τους Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Θωμά Βελισσάρη, κ.ά. Τετάρτη-Σάββατο 21.15, Κυριακή 20.30, εισιτήρια 20, 15­ (φοιτητικό)

Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου, Τ: 2310 821483, 2310 239248-κρατήσεις) «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης» του Άκη Δήμου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, με τους Δημήτρη Ναζίρη, Έφη Σταμούλη, κ.ά. Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00, εισιτήρια 20, 12 (φοιτητικό), 15­ (Τετάρτη & Πέμπτη), 10­ (φοιτητικό Τετάρτη & Πέμπτη)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθν. Αμύνης 2,Τ: 2310 223528, πληροφορίες: 2310 288000) «Λεωφορείο ο πόθος» του Τέννεσυ Ουίλλιαμς, από το ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία Αντώνη Καλογρίδη, με τους Πέμη Ζούνη, Ιωάννα Παγιατάκη, Βασίλη Μπισμπίκη, κ.ά. Παρασκευή 22.00, Σάββατο 20.00 & 22.00, Κυριακή 19.00, Πέμπτη 20.00, (πρεμιέρα 22/2), εισιτήρια 20, 15­ (εξώστης, φοιτητικό-πλατεία), 12­ (φοιτητικό-εξώστης)

Θέατρο ΡΟ (Αριστοτέλους 23, Τ: 2310 261584 πληροφορίες: 2310 274570, 225570) «Το ημέρωμα της στρίγγλας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Γιώργου Ροντίδη, με τους Όλγα Ροντίδη, Χρήστο Χατζηνάσιο, Γιώργο Χαντζαρίδη, κ.ά. Σάββατο 21.15, Κυριακή 20.30

Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη γωνία, Τ: 2310 423925) «ART» της Yasmina Reza, από το Σύγχρονο Θέατρο Θεσσαλονίκης, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιώργου Βούρου, με τους Θόδωρο Συριώτη, Γιώργο Βούρο, Θανάση Κιτσούκαλη. Τρίτη-Παρασκευή 21.00, Σάββατο-Κυριακή 18.30-21.00, εισιτήρια 20, 15 ­ (φοιτητικό)

Θέατρο Τεχνουργείο (Αγίου Δημητρίου 121, πληροφορίες: 2310 472090) «Ομήρου… Ομηρεία» από την ομάδα «ΠρόβαΤαΜεσάνυχτα», σε σκηνοθεσία Βούλας Γεωργιάδου, με τις Τίτι Καραμανλή, Λίβια Χλίνκοβα, κ.ά. Σάββατο, Κυριακή 21.00

Θέατρο Φλέμιγκ (Μισραχή 15, Τ: 2310 812000) «Λας Παλάβρας» παράσταση Stand Up Comedy σε σκηνοθετική επιμέλεια Γρηγόρη Μήττα. Παρασκευή, Σάββατο 22.00, εισιτήρια 10, 7­ (φοιτητικό). «Μαντεμουαζέλ Λούλου» σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Μήττα, με τους Ιωάννα Σιδηροπούλου, Αντιγόνη Μπάρμπα, Γιώργο Πούλιο, κ.ά. Κυριακή 21.00, εισιτήρια 10, 7­ (φοιτητικό)

Κέντρο Πολιτισμού Χρήστος Τσακίρης (Λαγκαδά 221, Τ: 2310 659418) ) «Dog Show» από τη θεατρική εταιρεία «Μέρι Αμμών», σε σκηνοθεσία Κώστα Γακίδη, με τους Κώστα Γακίδη, Κώστα Αβραμίδη, Ήρα Κατσούδα, κ.ά. Πέμπτη,Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00, εισιτήρια 15, 10­ (μειωμένο)

Κολοσσαίον (Βασιλίσσης Όλγας 150, Τ: 2310 831565) «Σεσουάρ για Δολοφόνους» των Bruce Jordan & Marllyn Abrams, σε απόδοση Θοδωρή Πετρόπουλου, με τους Τόνυ Άντονυ, Περικλή Λιανό, κ.ά. Πέμπτη 21.30, εισιτήρια 22, 15­ (μειωμένο). (Έναρξη 28/2 και για λίγες μόνο παραστάσεις)

Μικρό Θέατρο (Αντωνίου Καμάρα 3, Τ: 2310 232799, πληροφορίες: 6979 884401) «100» των Diene Petterle, Neil Monaghau και Christopher Heimann, από το θέατρο «Περιπλάνηση», σε σκηνοθεσία Εύης Δημητροπούλου, με τους Τζέησον Αρκουίν, Βίκυ Παναγιωτοπούλου, Ηλέκτρα Γωνιάδου, κ.ά. Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00, εισιτήρια 15, 10­ (φοιτητικό)

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, πληροφορίες: 2310 288000) Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» «Μία Κωμωδία» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, από το Κ.Θ.Β.Ε., σε σκηνοθεσία Γιώργου Ρεμούνδου, με τους Άγγελο Παπαδημητρίου, Γιάννη Σιαμσάρη, κ.ά. Πέμπτη, Παρασκευή 21.00, Τετάρτη, Σάββατο 18.00 & 21.00, Κυριακή 19.00, εισιτήρια 20, 15­ (εξώστης, φοιτητικό-πλατεία), 12­ (φοιτητικό-εξώστης). Μικρό Θέατρο «1Χ4»: «Volume» της Άννελης Ξηρογιάννη, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου, με τους Μαρίλυ Μηλιά, Αναστασία Γκολέμα, κ.ά. Παρασκευή 22.00, Σάββατο 20.00 & 22.00, Κυριακή 19.00, Πέμπτη 20.00, εισιτήρια 20, 15­ (φοιτητικό), 12­ (λαϊκές παραστάσεις)Παρασκευή 22.00, Σάββατο 20.00 & 22.00, Κυριακή 19.00, εισιτήρια 20, 15­ (φοιτητικό), 12­ (λαϊκές παραστάσεις). «Γιατί η Μαντόνα κι όχι εγώ» του Μιχάλη Κόκκορη, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, με τους Ρένα Βαμβακοπούλου, Χρήστο Σουγάρη, Αστέρη Πελτέκη. Τετάρτη 20.00, εισιτήρια 20, 15­ (φοιτητικό), 12­ (λαϊκές παραστάσεις). «Ταξίδι στην έρημο», Τετάρτη 22.00, «Μια παρτίδα σκάκι», Πέμπτη 20.00

Πρώτο Πάτωμα (Τσιμισκή 97, Τ: 2310 223351) «Το σπουργίτι» μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη στη ζωή της Εντίθ Πιάφ, από την Εταιρία Θεάτρου και Πολιτισμού «ACTA EST». Δευτέρα, Τρίτη 21.00

Ράδιο Σίτυ (Παρασκευοπούλου 9, Τ: 2310 819153, 824 970) «Annie» σε σκηνοθεσία Μαριάννας Τόλη και χορογραφίες Chet Walker. Σάββατο 20.00, Κυριακή 11.30, 18.30εισιτήρια 16, 12­ (μειωμένο)

Υποσκήνιο Βασιλικού Θεάτρου (Πλ. Λευκού Πύργου, Τ: 2310 251630, κρατήσεις: 2310 288000) «Ο Υμπύ στο σχολείο: Ο Ζαρρύ και τα αμερικανικά καρτούν» από το θεατρικό εργαστήριο του Κ.Θ.Β.Ε, σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου. Παρασκευή 18.00, Σάββατο, Κυριακή 15.00, είσοδος ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας


Εκδηλώσεις - θεάματα


Brahma Kumaris (Ανδρεοπούλου 37, Τ: 2310 828491) Step by step, διαλογισμός. Παρασκευή 19.30. Σεμινάριο SML: Αυτοδιαχείριση και Ηγεσία. Σάββατο, Κυριακή

«Studio Karaoke be a star» (Τσιμισκή 136 με Δαγκλή, πληροφορίες: 2310 280240, 261051) Comedy show από τους ΜΙΜΟΥ ΑΠΤΟΥ. Πέμπτη 10.15, ελάχιστη κατανάλωση 8­

Αίθουσα Τέχνης «a tempo» (Επταλόφου 7, Κάτω Τούμπα, πληροφορίες: 2310 905631, 932791) Ρεσιτάλ Πιάνου με τον Νίκο Κυριόσογλου που διοργανώνει το Ωδείο Τούμπας Κ. Ματσίγκου. Παρασκευή 20.00, είσοδος ελεύθερη

Αποθήκη 1 (Ο.Λ.Θ. πλ.: 2310 589140-1-3, 546683) «Έλληνες συλλέκτες - συλλεκτική δραστηριότητα» συνέδριο. Σάββατο, Κυριακή 10.00, είσοδος ελεύθερη

Αποθήκη Γ (Ο.Λ.Θ.) Μασκέ χορός του συλλόγου «Αεροπός». Σάββατο 21.30, είσοδος 35­ με φαγητό. Τα έσοδα θα διατεθούν για την κατασκευή ελληνικών σχολείων στα Βαλκάνια

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, Τ: 2310 830538) Τιμητική εκδήλωση για την Άννα Θεοφυλάκτου, από το «Σύνδεσμο Φίλων του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης». Τετάρτη 20.00, είσοδος ελεύθερη

Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3, Τ: 2310 424132, 424133) Συναυλία μουσικής δωματίου για πιάνο και κλαρινέτο με τους Federico Palacios (κλαρινέτο), Μαρία Κωσταβέλη (πιάνο). Παρασκευή 21.00, είσοδος ελεύθερη

Γαλλικό Ινστιτούτο (Λεωφόρος Στρατού 2Α, πληροφορίες: 2310 821231) «Τι τρέχει με τον Φρανσουά Οζόν»: «Η πισίνα» προβολή ταινίας. Παρασκευή 19.30, είσοδος ελεύθερη

Δημοτικό Θέατρο Ναυάρχου Βότση (Μεγ. Αλεξάνδρου και Αν. Θράκης - αμφιθέατρο 4ου-5ου Λυκείου Καλαμαριάς, Τ: 2310 481006, πληροφορίες: 6938 383239) Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Καλαμαριάς με πρωτοεμφανιζόμενους μουσικούς, Κυριακή 20.00, είσοδος ελεύθερη

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2, Τ: 2310 223528, πλ.: 2310 288000) Λογοτεχνικά πρωινά: Σταύρος Ζαφειρίου. Κυριακή 12.00, είσοδος ελεύθερη

Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη γωνία, Τ: 2310 423925) «Electromagico», παράσταση του ιταλού σόουμαν Luca Regina. Κυριακή 11.30, εισιτήριο 10­

Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη (Εθνικής Αμύνης 27 & Σβώλου, Τ: 2310 374800) «Το αστικό τραγούδι στα πέτρινα χρόνια 1940-1949» παρουσίαση βιβλίου του Σάκη Πάπιστα. Δευτέρα 19.30, είσοδος ελεύθερη

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου & Παραλία, Τ: 2310 895938, 895939) Συναυλία της ΚΟΘ υπό τη διεύθυνση του Peter Feranec με σολίστ την Μαρία Αστεριάδου (πιάνο), σε έργα των Suk, Σαμαρά, Dvoό΅k. Παρασκευή 21.00, εισιτήρια 20, 15, 10, 7­

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Λ. Στρατού, Τ: 2310 868570) πλ.: 2310 280715) Αμφιθέατρο «Μελίνα Μερκούρη»: «Ο Τσουρέκης που τον έλεγαν Ελία», παρουσίαση του βιβλίου του Γιώργου Τούλα, από τις εκδόσεις Επόμενος Σταθμός. Παρασκευή 20.00, είσοδος ελεύθερη.

Ξενοδοχείο Φιλίππειον (πληροφορίες: 2310 286377, 241909) «Ετήσια βράβευση των Θεσσαλονικέων συγγραφέων» από το σύνδεσμο εκδοτών Βορείου Ελλάδας. Σάββατο 22.30, είσοδος ελεύθερη

Κλειστό Δημοτικό Θέατρο Συκεών (Ρ. Φεραίου & Μεγάρων, πληροφορίες: 2310 679125, 638058) 1η λαογραφική Συνάντηση του δήμου Συκεών: θεατρικό δρώμενο από το Χορευτικό τμήμα Καλοχωρίου του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Εχεδώρου, Παρασκευή 19.00. Θεατρικό δρώμενο από τη Νεανική Εστία Ιερού Ναού Αγίας Παρασκευής Μενεμένης, Σάββατο 19.00. Αποκριάτικη εκδήλωση από το λαογραφικό-μουσικοχορευτικό όμιλο Βοϊακής Εστίας Θεσσαλονίκης, Κυριακή 19.00. « Η Ιστορία της ενδυμασίας στην Ελλάδα» ημερίδα, Τετάρτη 18.00. Η είσοδος για όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη

Πολυχώρος Τέχνης Remezzo (N. Πλαστήρα, Καλαμαριά) Αφιέρωμα στο Νίκο Καββαδία από τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Καλαμαριάς. Δευτέρα 20.30, είσοδος ελεύθερη

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών (Αγίου Δημητρίου 15, Τ: 2310 991610) «Προβολείς στους Επαγγελματίες»: «Γραφιστική - τυπογραφία - βιβλιοδεσία» εκδήλωση. Τετάρτη 19.00. Συναυλία με τους Νίκο Σπανό και Γιώργο-Εμμανουήλ Λαζαρίδη. Τετάρτη 21.00, είσοδος ελεύθερη

Για παιδιά και νέους


Mediterranean Cosmos (11ο χλμ Θεσσαλονίκης-Μουδανιών, Τ: 2310 489571) «Μαμά πάμε μια βόλτα στο φεγγάρι;» παιδική εκδήλωση που γνωρίζει στα παιδιά το διαπλανητικό κόσμο. Δευτέρα-Κυριακή, είσοδος ελεύθερη

Αθήναιον (Βασιλίσσης Όλγας 35, πληροφορίες: Τ: 2310 749549) «Κου-Κου» της Μαρίας Αλβανού, από το θέατρο «Νεφέλες», σε σκηνοθεσία Παντελή Καραγιάννη. Κυριακή 11.30, εισιτήρια 9, 6­ (σχολικό)

Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Τ: 2310 262051, πληροφορίες 2310 417068, 6977 445161) «Η Κοιμωμένη ξύπνησε» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου, από το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης. Κυριακή 11.30, εισιτήρια 12­

Βακούρα (Ι. Μιχαήλ 8, Τ: 2310 223665, πληροφορίες 2310 274570, 225570) «Ρουμπελστίλτσκιν» των αδερφών Γκριμμ, σε διασκευή-προσαρμογή Όλγας Ροντίδη, από την παιδική σκηνή Ροντίδη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Ροντίδη.Κυριακή 11.30, 15.00, εισιτήρια 12­

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου, Τ: 2310 296800, πληροφορίες: 2310 288000) «Η Πεντάμορφη και το Τέρας» σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Παρασκευή-Κυριακή 11.00, εισιτήρια 10­ (ομαδικό), 7­ (σχολικό)

Βίλκα (απέναντι από το JUMBO Σφαγείων, πληροφορίες: 2310 555528, 449989) «Lion King» από το «Παιδικό Χοροθέατρο» της Μπέττυ Βυτινάρου. Κυριακή 12.00, εισιτήρια 12, 7­ (σχολικό)

Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου, Τ: 2310 821483) «Το όνειρο του Ρο» της Στέλλας Μιχαηλίδου, από την Πειραματική σκηνή της Τέχνης σε σκηνοθεσία Στέλλας Μιχαηλίδου. Κυριακή 11.30, εισιτήρια 10, 7­ (σχολικό)

Θεάτρο Εγνατία (Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Τ: 2310 225172) «Ομήρου Οδύσσεια, το Παραμύθι των Παραμυθιών» από το θίασο «Culture Factory» σε σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη, Κυριακή 11.00 & 15.00, εισιτήρια 12, 7­ (σχολικό)

Θέατρο Λαμπιόνι (Αγάθωνος 31, Ξηροκρήνη, Τ: 2310 749259) «Ο Πρίγκιπας της Γομολάστιχας» της Υβόννης Μεταξάκη, σε σκηνοθεσία Αννίτας Γκαϊτατζή. Κυριακή 11.30, εισιτήριο 10­

Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη γωνία, Τ: 2310 423925) «Μόνοι στο Σπίτι» της Καλλιόπης Παπαδάκη, σε σκηνοθεσία Παυλίνας Χαρέλα. Κυριακή 11.30, εισιτήρια 12, 7­ (σχολικό)

Θέατρο Φλέμιγκ (Μισραχή 15, Τ: 2310 812000) «Πετάει πετάει ο γλάρος» της Κορίνας Ιωαννίδου, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Μήττα. Κυριακή 11.30, εισιτήρια 8­

Λιλιπούπολη (Αλ. Σβώλου 7, Τ: 2310 277501) Εργαστήριο Δημιουργικής έκφρασης και γραφής με την Αριάν Κότση, Δευτέρα 21.00-22.30. Μαθήματα αφρικανικών κρουστών για αρχάριους από τον Άρη Παπανικολάου, Τρίτη 20.30-22.30. Ομάδα γονέων με την Αριστέα Αρσενοπούλου, Πέμπτη 17.30

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου & Παραλία, Τ: 2310 895938, 895939) Κυριακάτικα μουσικά πρωινά:«Η συμφωνία των παιχνιδιών» του J.G.L. Mozart, από τις συμφωνιέττες «Γ.Μάντακας», «Επαμεινώνδας Φλώρος» και «Δημήτρης Μητρόπουλος» του Νέου Ωδείου Θεσσα-λονίκης, τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων και τις παιδικές χορωδίες του Νέου Ωδείου και των Ι.Ν. Κυρίλλου και Μεθοδίου Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του Κάρολου Τρικολίδη. Κυριακή 11.30, είσοδος 15­

Μέγαρο ΧΑΝΘ (Πλατεία ΧΑΝΘ, Τ: 2310 241007) «Ο Καραγκιόζης και οι δύο γάμοι» θέατρο σκιών από τον Μιχάλη Χατζάκη. Σάββατο 18.30, εισιτήρια 7­. «Ο Φασουλής και οι Πειρατές» κουκλοθέατρο από τις Λίτσα και Χριστίνα Μπήτιου. Κυριακή 12.30, εισιτήρια 5­

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, πληροφορίες: 2310 288000) Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»: «Όνειρο του Δωδεκάμερου» του Γιώργου Θεοτοκά, σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου. Κυριακή 11.00, εισιτήρια 10­

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Λ. Στρατού, πληροφορίες: 2310 868570) «550 μ.Χ. Μυστήριο στη Θεσσαλονίκη του Ιουστινιανού» Παιχνίδι ρόλων. Κυριακή 11.00, είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας. Δηλώσεις συμμετοχής στο 2310 868570

Ολύμπιον (Πλ. Αριστοτέλους 10, Τ: 2310 378400) «Το μαγεμένο δάσος» παράσταση-παραμυθόδραμα στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος «Κόκκινη Κλωστή…» από την Ομάδας Τέχνης και Λόγου «Φαντασία». Κυριακή 11.30, εισιτήρια 8, 6­ (σχολικό)

Η αηδία

Χόρντι Γκαλθεράν «Μέθοδος Gronholm»*

Τέσσερα άτομα συναντιούνται στην αίθουσα συνεντεύξεων μιας πολυεθνικής εταιρείας. Εμφανίζονται ως υποψήφιοι που κατάφεραν να φτάσουν στηn τελική φάση επιλογής για μια διευθυντική θέση. Μόνο που δεν πρόκειται να υποβληθούν σε μια απλή συνέντευξη, αλλά στη «Μέθοδο Gronholm». Ο καταλανός συγγραφέας Χόρντι Γκαλθεράν συνδυάζει το καυστικό χιούμορ με το δράμα και την απόγνωση, μέσα από κοφτερούς διαλόγους, μεταφέροντάς μας επιτυχώς στο σκληρό χώρο των πολυεθνικών. Στήνει την πλοκή του με σασπένς και μαεστρία απαιτώντας την εγρήγορση της πλατείας, την συμμετοχή της σ’ ένα «παιχνίδι» συνώνυμο της αηδίας, τελικά. Παρόμοιους εφιάλτες βιώνουν εκατομμύρια υποψηφίων ανά τον κόσμο. Δεν είναι ότι ο Γκαλθεράν ανακάλυψε την πενικιλίνη, όχι. Ασχολείται, όμως, καταγγελτικά με αυτό το κοινωνικό-πολιτικό ζήτημα, με αυτόν τον βιασμό ψυχής, την προσβολή του ιδιωτικού απορρήτου, την εκμηδένιση της προσωπικότητας δίνοντάς μας ένα δυνατό έργο, μελετημένα ακραίο και σύγχρονο. Οι σκηνοθετικές ενασχολήσεις του Διαγόρα Χρονόπουλου σπάνια με αφορούν. Συντάχθηκα μαζί του διότι απλούστατα ακολούθησε πιστά τις προσταγές που υπαγόρευε «μεγαλοφώνως» το κείμενο. Επέμεινε στη γραμμική ανάγνωση δίχως υπερβολές ή παλιομοδίτικα σκηνοθετικά τερτίπια. Είχε στα χέρια του ένα σχετικά νεανικό υποκριτικό υλικό με γερές θεατρικές καταβολές. Σ’ έναν ντιζαϊνάτο ψυχρό σκηνικό χώρο του Γιώργου Γαβαλά οι ηθοποιοί λειτούργησαν ικανοποιητικά. Ο Χρήστος Σαπουντζής (Ενρίκε) παραμέρισε δραστικά την καρατερίστικη φύση του. Η Βίκυ Παπαδοπούλου (Μερσέδες) στάθηκε αξιοπρεπώς υποστηρίζοντας με σθένος τις κατακτήσεις του γυναικείου φύλου σ’ έναν ανδροκρατούμενο κόσμο. Ο Πέτρος Λαγούτης (Κάρλος) επιβεβαιώνει σκηνικά την μεγάλη του γκάμα σε ρόλους. Ο Γιώργος Καραμίχος (Φερνάντο) σε διαρκή εξέλιξη σημειώνει την πλέον ολοκληρωμένη του ερμηνεία.

· Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κουν / Υπόγειο της Αθήνας


by δημήτρης φοινίτσης , theatergoer.blog.com

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΩΝ 21/02-27/02

ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ-ΤΑΣΟΣ ΣΤΑΪΚΟΠΟΥΛΟΣ TASTA Α.Ε.Β.Ε.

Εθν. Αμύνης 2, T: 2310 262051 & 2310 270073

• ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ DARJEELING: 19.00 / 21.00 / 23.00

ΒΑΚΟΥΡΑ

Ιωάννου Μιχαήλ 8, T: 2310 233665

• SLEUTH: ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΜΥΑΛΟΥ: Αιθ.1: 19.00 / 20.45 I’M NOT THERE: Αιθ.1: 20.30

• JUNO: Αιθ.2: 19.00 / 21.00LA ANTENA: Αιθ.2: 23.00

VILLAGE CENTRE

Εμπ. Κέντρο MEDITERRANEAN COSMOS, Τ: 2310 499999

• Η ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΑΣ ΜΕΛΙΣΣΑΣ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.1: 16.40, Σάββατο & Κυριακή: 12.40 / 14.40 / 16.40 • ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ ΣΤΟ ΠΑΡΑ ΠΕΝΤΕ: Αιθ.1: 18.50 • ΤΟ ΜΑΤΙ: Αιθ.1: 20.50 / 22.50 / 00.50

• Ο ΑΣΤΕΡΙΞ ΣΤΟΥΣ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ: Αιθ.2: 15.00 / 17.30, Σάββατο & Κυριακή: 12.30 / 15.00 / 17.30 • ΕΝ ΨΥΧΡΩ: Αιθ.2: 20.10 / 22.10 / 00.10

• Η ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΑΣ ΜΕΛΙΣΣΑΣ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.3: 15.40 / 17.40, Σάββατο & Κυριακή: 11.40 / 13.40 / 15.40 / 17.40 SWEENEY TODD: Ο ΦΟΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΦΛΙΤ: Αιθ.3: 19.30 / 22.00 / 00.20

• Ο ΑΛΒΙΝ ΚΑΙ Η ΠΑΡΕΑ ΤΟΥ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.4: 15.10, Σάββατο & Κυριακή: 11.10 / 13.10 / 15.10 • ΘΑ ΧΥΘΕΙ ΑΙΜΑ: Αιθ.4: 17.00 / 20.00 / 23.00

• Ο ΑΣΤΕΡΙΞ ΣΤΟΥΣ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ: Αιθ.5: 16.00 / 18.30 / 21.00 / 23.20, Σάββατο & Κυριακή: 11.00 / 13.30 / 16.00 / 18.30 / 21.00 / 23.20

• ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.6 Max screen: 17.20 / 19.20 / 21.30 / 23.40, Σάββατο & Κυριακή: 12.50 / 15.20 / 17.20 / 19.20 / 21.30 / 23.40

• Ο ΗΡΩΑΣ ΤΟΥ ΒΥΘΟΥ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.7: 16.20 / 18.00, Σάββατο & Κυριακή: 12.20 / 14.20 / 16.20 / 18.00 • ΘΑΝΑΣΙΜΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ: Αιθ.7: 19.40 / 21.50 / 00.00

• Ο ΡΑΤΑΤΟΥΗΣ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.8: 16.10, Σάββατο & Κυριακή: 11.50 / 14.00 / 16.10 • ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.8: 18.20 / 20.30 / 22.30 / 00.30

• ΘΑ ΧΥΘΕΙ ΑΙΜΑ: Αιθ.9 Gold Class: 20.00 / 23.00, Σάββατο & Κυριακή: 17.00 / 20.00 / 23.00

ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.10 Sound Gold Class: 20.30 / 22.30, Παρασκευή: 20.30 / 22.30 / 00.30, Σάββατο: 16.20 / 18.20 / 20.30 / 22.30 / 00.30, Κυριακή: 16.20 / 18.20 / 20.30 / 22.30

ΘΕΑΝΩ

Κων/πόλεως 75 (Μπότσαρη), T: 2310 837587

2 ΣΕΞ ΤΑΙΝΙΕΣ

ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Βασ. Όλγας 150, Τ: 2310 831565

ΕΛ ΓΚΡΕΚΟ: Σάββατο & Κυριακή: 16.15 • ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ ΣΤΟ ΠΑΡΑ ΠΕΝΤΕ: 18.15 • ΕΞΙΛΕΩΣΗ: 20.00 / 22.30

ΛΑΪΚΟΝ

Μοναστηρίου 2, T: 2310 513880

2 ΣΕΞ ΤΑΙΝΙΕΣ

MAΚΕΔΟΝΙΚΟΝ

Φιλ. Εταιρίας 44 & Δ. Μαργαρίτη, Τ: 2310 261727

• ΘΑ ΧΥΘΕΙ ΑΙΜΑ: 18.30 / 21.30

ODEON ΠΛΑΤΕΙΑ

Κρατήσεις: Τ: 2310 290290, www.i-ticket.gr

• ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.1: 17.00 / 19.00 / 21.10 / 23.20, Σάββατο: 15.00 / 17.00 / 19.00 / 21.10 / 23.20, Κυριακή: 13.00 / 15.00 / 17.00 / 19.00 / 21.10 / 23.20

• Ο ΑΛΒΙΝ ΚΑΙ Η ΠΑΡΕΑ ΤΟΥ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.2: Σάββατο: 15.50, Κυριακή: 13.30 / 15.50 • ΤΖΟΝ ΡΑΜΠΟ: Αιθ.2: 17.50 • ΤΟ ΜΑΤΙ: Αιθ.2: 19.50 / 22.00 / 00.10

• Ο ΑΣΤΕΡΙΞ ΣΤΟΥΣ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ: Αιθ.3: 19.10, Σάββατο: 16.30 / 19.10, Κυριακή: 14.00 / 16.30 / 19.10 SWEENEY TODD: Ο ΦΟΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΦΛΙΤ: Αιθ.3: 21.30 / 00.00

• Η ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΑΣ ΜΕΛΙΣΣΑΣ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.4: Σάββατο: 15.10, Κυριακή: 13.15 / 15.10 • ΘΑ ΧΥΘΕΙ ΑΙΜΑ: Αιθ.4: 17.10 / 20.20 / 23.30

• ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.5: 18.30 / 20.40 / 22.50, Σάββατο & Κυριακή: 16.30 / 18.30 / 20.40 / 22.50

• ΕΞΙΛΕΩΣΗ: Αιθ.6: 18.00, Σάββατο & Κυριακή: 15.30 / 18.00 • ΕΝ ΨΥΧΡΩ: Αιθ.6: 20.30 / 22.30 / 00.30

• Ο ΑΣΤΕΡΙΞ ΣΤΟΥΣ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ: Αιθ.7: 17.30, Σάββατο & Κυριακή: 15.10 / 17.30 • ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.7: 20.00 / 22.10 / 00.20

• ΘΑΝΑΣΙΜΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ: Αιθ.8: 18.50 / 21.00 / 23.10, Σάββατο & Κυριακή: 16.40 / 18.50 / 21.00 / 23.10

ΟΛΥΜΠΙΟΝ

Πλατεία Αριστοτέλους, Τ: 2310 378404

• Η ΑΚΡΗ ΤΟΥ ΟΥΡΑΝΟΥ: Αιθ.1: 18.00 / 20.30 / 23.00

• ΕΝ ΨΥΧΡΩ: Αιθ.«Παύλος Ζάννας»: 19:00 / 21.00 / 23.00

STER CINEMAS

Εμπ. Κέντρο «Μακεδονία», Τ: 2310 469300, 469310

• ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.1: 16.50 / 19.30 / 22.10, Παρασκευή: 16.50 / 19.30 / 22.10 / 00.30, Σάββατο: 11.20 / 14.00 / 16.50 / 19.30 / 22.10 / 00.30, Κυριακή: 11.20 / 14.00 / 16.50 / 19.30 / 22.10

• ΠΛΑΝΗΤΗΣ ΓΗ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.2: 17.00, Σάββατο & Κυριακή: 12.30 / 14.50 / 17.00 • ΘΑΝΑΣΙΜΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ: Αιθ.2: 19.00 / 21.10 / 23.20

• ΜΑΓΕΜΕΝΗ: Αιθ.3: 17.20, Σάββατο & Κυριακή: 13.00 / 15.10 / 17.20 • ΘΑ ΧΥΘΕΙ ΑΙΜΑ: Αιθ.3: 19.30 / 22.30

• Η ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΑΣ ΜΕΛΙΣΣΑΣ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.4: 16.30 / 18.20, Σάββατο & Κυριακή: 11.00 / 12.50 / 14.40 / 16.30 / 18.20 • ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ ΣΤΟ ΠΑΡΑ ΠΕΝΤΕ: Αιθ.4: 20.10 • ΕΞΙΛΕΩΣΗ: Αιθ.4: 22.00 • ΤΟ ΟΡΦΑΝΟΤΡΟΦΕΙΟ: Αιθ.4: Παρασκευή & Σάββατο: 00.20

• ΤΟ ΓΑΜΗΛΙΟ ΠΑΡΤΙ: Αιθ.5: 16.40 / 18.40, Σάββατο & Κυριακή: 12.20 / 14.20 / 16.40 / 18.40 SWEENEY TODD: Ο ΦΟΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΦΛΙΤ: Αιθ.5: 20.40 / 23.00

• Ο ΑΛΒΙΝ ΚΑΙ Η ΠΑΡΕΑ ΤΟΥ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.6: 17.30, Σάββατο & Κυριακή: 12.00 / 13.50 / 15.40 / 17.30 • ΕΝ ΨΥΧΡΩ: Αιθ.6: 19.15 / 21.20 / 23.10

• Ο ΑΣΤΕΡΙΞ ΣΤΟΥΣ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ: Αιθ.7: 17.45 / 20.00 / 22.20, Σάββατο & Κυριακή: 11.10 / 13.20 / 15.30 / 17.45 / 20.00 / 22.20 • ΧΩΡΙΣ ΙΧΝΗ: Αιθ.7: Παρασκευή & Σάββατο: 00.30

• Ο ΑΣΤΕΡΙΞ ΣΤΟΥΣ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ: Αιθ.8: 17.10 / 19.20, Σάββατο & Κυριακή: 12.45 / 15.00 / 17.10 / 19.20 • ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.8: 21.30 / 23.50

• Η ΤΡΙΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ: ΤΟ ΑΣΤΕΡΙ ΤΟΥ ΒΟΡΡΑ: Αιθ.9: 16.00, Σάββατο & Κυριακή: 11.15 / 13.40 / 16.00 • ΘΑ ΧΥΘΕΙ ΑΙΜΑ: Αιθ.9: 18.00 / 21.00, Παρασκευή & Σάββατο: 18.00 / 21.00 / 00.00

• ΕΛ ΓΚΡΕΚΟ: Αιθ.10: 17.15, Σάββατο & Κυριακή: 12.10 / 14.30 / 17.15 • ΤΟ ΜΑΤΙ: Αιθ.10: 19.40 / 21.40 / 23.40

• ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.11: 18.10 / 20.50 / 23.30, Σάββατο & Κυριακή: 12.40 / 15.20 / 18.10 / 20.50 / 23.30

STER CINEMAS

Εμπ. Κέντρο CITY GATE, Τ: 2310 469300, 469310

• ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.1: 16.20 / 19.00 / 21.40, Παρασκευή: 16.20 / 19.00 / 21.40 / 00.20, Σάββατο: 11.00 / 13.40 / 16.20 / 19.00 / 21.40 / 00.20, Κυριακή: 11.00 / 13.40 / 16.20 / 19.00 / 21.40

• ΜΟΛΙΣ ΧΩΡΙΣΑ: Αιθ.2: 17.40 / 20.20 / 23.00, Σάββατο & Κυριακή: 12.20 / 15.00 / 17.40 / 20.20 / 23.00

• ΠΛΑΝΗΤΗΣ ΓΗ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.3: Σάββατο & Κυριακή: 12.00 / 14.00 • ΘΑ ΧΥΘΕΙ ΑΙΜΑ: Αιθ.3: 18.10 / 21.20 , Παρασκευή & Σάββατο: 18.10 / 21.20 / 00.30

• Η ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΑΣ ΜΕΛΙΣΣΑΣ - μεταγλωττισμένη: Αιθ.4: 16.15, Σάββατο & Κυριακή: 12.40 / 14.30 / 16.15 • ΘΑΝΑΣΙΜΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ: Αιθ.4: 18.00 / 20.15 / 22.30, Παρασκευή & Σάββατο: 18.00 / 20.15 / 22.30 / 00.40

• Ο ΑΣΤΕΡΙΞ ΣΤΟΥΣ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ: Αιθ.5: 16.30 / 18.45 / 21.00, Σάββατο & Κυριακή: 11.50 / 14.10 / 16.30 / 18.45 / 21.00 SWEENEY TODD: Ο ΦΟΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΦΛΙΤ: Αιθ.5: 23.20

• ΕΛ ΓΚΡΕΚΟ: Αιθ.6: Σάββατο & Κυριακή: 13.10 / 15.30 • ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ ΣΤΟ ΠΑΡΑ ΠΕΝΤΕ: Αιθ.6: 17.15, Σάββατο & Κυριακή: 11.10 / 17.15 • ΤΟ ΜΑΤΙ: Αιθ.6: 22.00, Παρασκευή & Σάββατο: 22.00 / 00.00

• Ο ΑΣΤΕΡΙΞ ΣΤΟΥΣ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ: Αιθ.7 VIP: 17.10 / 19.20 / 21.30, Σάββατο & Κυριακή: 12.30 / 14.50 / 17.10 / 19.20 / 21.30 • ΤΖΟΝ ΡΑΜΠΟ: Αιθ.7 VIP: 23.40

ΦΑΡΓΚΑΝΗ

Αγ. Παντελεήμονος 10, Τ: 2310 960063

• ΕΞΙΛΕΩΣΗ: 18.30 SWEENEY TODD: Ο ΦΟΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΦΛΙΤ: 20.45 / 23.00